相声四方诗相声剧本

主要是针对剧本创作而言，后世英国多少代诗人想要复兴诗句，包括拜伦雪来那样的天才，尽管诗才出众，也写出了剧本，甚至剧本得到了上演的机会，获得了掌声，却没有一个能够站稳舞台

刚才我们提到的诗句，简单地说就是只用诗体写成的一个剧本这样子的剧本。他除了舞台提示采用散文形式以外人物的台词，全部运用诗的句式，因而人物的台词赋予强烈的诗意和强烈的抒情性

这种小心思一旦曝光，就只会选择让相声闭嘴，被看见听爱相声的肃亲。王恼羞承诺相声就是二十年抬不起头，向上跃迁的门路被斩断，又回到了下面，相声传承到张寿晨时已是第五代

以后我也会讲到陈永泉先生的故事，清门相声对于中国相声史的发展有着巨大的贡献，无论是清门所编写的传统作品，还是清门一人与魂门艺人相互合作，交流丰富，舞台上的表演技法，清门出身的相声，艺人们在相声的发展史中都起到了推动作用，虽然早已经没有个清门相声之说

祥辉说，陈老师我想了解一下剧本的标准格式是怎样的，老师这边有剧本的格式的范例，我先讲一讲剧本格式的概念，中外的剧本格式包括美国，包括日本的剧本，这格式都有一些差异

陈浩意则明末赶不服上号，现在明目感不用情，芙蓉世子四方之名，强负其词而至以应用价子。月宋诗三百受之以证不打，使四方不能专虽多一夕以为子曰其身正不令而嫌其身不正，虽令不从子月，我一直让兄弟也自为公子

深夜，他写剧本，写诗歌，灵感和蜡烛，点亮他的无数夜晚乡下老想要一鸣惊人，挑战前辈作家格林的权威挑战大学才子派莎士比亚从草台班子进入玫瑰剧院，跟大演员交朋友偷偷学艺，并且让演员们朗诵他的活跃剧本

因此，尽管两个儿子小的时候在相声表演上都很有才能，但是侯宝林却极力反对儿子们说相声说的人场面学的人着迷快，连乱画差的人，陶醉侯宝林的相声故事，记述侯宝林的艺术人生

我想举一个很典型的例子，就是说相声，你假如说有人给到足够多的钱说汪老师，你你说段相声，我不会说相声，但是给的钱足够了，就想听听你在找个人说相声，我肯定能找来人一起说相声，我不是说我说的会很好，肯定说得不咋地

专说相声刘伯奎是相声演员李绍全的徒弟，后来在大连跟我说相声，因为李少玄当时唱文明戏去了刘伯奎，唱不了我的大徒弟顾海泉。后来去了南京，朱向辰到天津给郭荣琦捧活，张庆森到天津给马三立捧活

电视上的那能叫相声人，家上电视都是蹦着出名阵前去的，有几个是真正爱相声的那些个相声演员基本功有几个是过关的相声，最基本的士门功课，说学逗唱都学不全，连太平歌词都不会唱

店家每年对剧本的需求量在六到八万套，而剧本的产量上限只有一到二万套，但这条路也不好走。一个剧本对应一个创意要满足市场，每年至少六万套剧本创作出六万个创意并不现实，这也是目前市场上好剧本稀缺，撞梗不断的原因

基于这个疑问和对相声表演的思考，贾玲创办了独树一帜的酷口相声，在上升面前加上酷口，目的不是把相声的概念缩小，而是希望把相声的空间扩大，让相声更注重表演更活跃，更搞笑入更多符合时代潮流和当代有关的东西

到了西单商场，他们的场子正好挨着说相声的高德明先生的场子，后来成为他的老师的朱阔全先生也在那儿说相声侯宝林没事儿就去听，听完就琢磨，特别是说单口相声，他更受朱阔全先生和汤金成先生的影响

相声大师侯宝林先生也提出说以后在那个相声科都开在哪儿开，在医院里专门建一个相声科，说天天给病人说段相声，让病人一笑可能对疾病就有好处，笑一笑十年少马，那肯定是有好处