诗情画意比心灵相声

又吸收了西方现代派诗歌的抒情方式，是诗人用外物直观心灵，用纯净的声音，应直观感情的交流，新的融合，用眼睛直观自己和恋人的心灵，在写作手法上写实写意和抒情的巧妙结合，使诗既融合了优美的外在自然风光和诗人主观创造的诗情画意

由于是老先生晚年回忆，有些事情难免有出入，比如相声排字，应该是从德字开始，少子那一辈很少有人承认，作为二代相声艺人，除了朱少文，还有阿燕涛，沈春和包括德字辈以前的第三代相声艺人，就是徐有禄，范有元等等，都没怎么排字儿

心中有爱冬意暖，时光太瘦，纸缝太宽，总在不经意间挥别了温暖时光，踏入凌烈洞天东姗姗来时，并在心灵生出盼一场雪落，盼一场花开盼一个归期有雪飘落的日子，是诗情画意，人间仙景的日子，有花开放的日子

刚开始可能不太出名儿，大家也不知道整个相声行业也比较低迷，那会儿叫北京上个大会，后来零五年，感觉整个相声行业起来了，好多人还说什么，郭老师实现了相声行业的复兴，第二次复兴就感觉挺难得的

于是，凡尘俗世中总有许多不甘寂寞的心，被抱怨生活的平淡无奇，日子的索然无味，灯红酒绿中多了些买醉的身影，麻痹了的心灵，生不出诗情画意的风花雪月，曾经的美好被沧桑替代

这种小心思一旦曝光，就只会选择让相声闭嘴，被看见听爱相声的肃亲。王恼羞承诺相声就是二十年抬不起头，向上跃迁的门路被斩断，又回到了下面，相声传承到张寿晨时已是第五代

以后我也会讲到陈永泉先生的故事，清门相声对于中国相声史的发展有着巨大的贡献，无论是清门所编写的传统作品，还是清门一人与魂门艺人相互合作，交流丰富，舞台上的表演技法，清门出身的相声，艺人们在相声的发展史中都起到了推动作用，虽然早已经没有个清门相声之说

在所说物善策作社物原理直接有通知相对同时相对同一相对相比同一相比，同时相应同期相看同类相应同期相期同大相期，同等相声同一相对同一相相声，正在数字所得，不可以理会设计而较真

当然了，我肯定是饭值比较美美，好的，肯定调的那些声音你打发相声可能也会出声，但是相声给你能带来欢乐。我特别喜欢听挺相声，第二个就是音乐，可能不同风格的音乐带给你的感受是不一样的，因为我之前我在零九年的时候还拿过一个全国乐队选拔赛的全国亚军

因此，尽管两个儿子小的时候在相声表演上都很有才能，但是侯宝林却极力反对儿子们说相声说的人场面学的人着迷快，连乱画差的人，陶醉侯宝林的相声故事，记述侯宝林的艺术人生

专说相声刘伯奎是相声演员李绍全的徒弟，后来在大连跟我说相声，因为李少玄当时唱文明戏去了刘伯奎，唱不了我的大徒弟顾海泉。后来去了南京，朱向辰到天津给郭荣琦捧活，张庆森到天津给马三立捧活

电视上的那能叫相声人，家上电视都是蹦着出名阵前去的，有几个是真正爱相声的那些个相声演员基本功有几个是过关的相声，最基本的士门功课，说学逗唱都学不全，连太平歌词都不会唱

我想举一个很典型的例子，就是说相声，你假如说有人给到足够多的钱说汪老师，你你说段相声，我不会说相声，但是给的钱足够了，就想听听你在找个人说相声，我肯定能找来人一起说相声，我不是说我说的会很好，肯定说得不咋地

基于这个疑问和对相声表演的思考，贾玲创办了独树一帜的酷口相声，在上升面前加上酷口，目的不是把相声的概念缩小，而是希望把相声的空间扩大，让相声更注重表演更活跃，更搞笑入更多符合时代潮流和当代有关的东西

到了西单商场，他们的场子正好挨着说相声的高德明先生的场子，后来成为他的老师的朱阔全先生也在那儿说相声侯宝林没事儿就去听，听完就琢磨，特别是说单口相声，他更受朱阔全先生和汤金成先生的影响