酷口相声花样节奏剧本

基于这个疑问和对相声表演的思考，贾玲创办了独树一帜的酷口相声，在上升面前加上酷口，目的不是把相声的概念缩小，而是希望把相声的空间扩大，让相声更注重表演更活跃，更搞笑入更多符合时代潮流和当代有关的东西

另外，希望陈老师谈谈剧本的节奏问题，起程转合如何更好的拿捏问题，空谈很难谈起程，转合是指的他的故事的，他的走向，他的起伏，故事的起伏节奏，跟这个有关节奏其实是多半的，是体现为一种心理的感受

生动的情感只能通过那些具有形形色色的节奏的形式得到直接的表现，不管这种节奏是音乐的活动的，或是世界的剧本或角色的速度，节奏，要是找对了能自然的，直接的，有时是机械式的抓住演员的情感

我们继续来分享第四章的课后实践部分，大家注意我们不能把我们这一章讲的一些剧本元素，动作点，暗含场景，阻碍，肢节，剧情逆转，场景段落，转折，故事助推力节奏等等，这些强加于剧本

今年五月，疫情形势平复之后，在家里憋坏了的年轻人们极度渴望恢复社交节奏，线下剧本沙殿又迎来爆发期。对于普通玩家来说，最容易接触的就是剧本门店生意开一家剧，本店简单几万块的装修费就可以搞定，在运营上只需要一个全职店长和若干兼职，主持人就可以搞定

这种小心思一旦曝光，就只会选择让相声闭嘴，被看见听爱相声的肃亲。王恼羞承诺相声就是二十年抬不起头，向上跃迁的门路被斩断，又回到了下面，相声传承到张寿晨时已是第五代

以后我也会讲到陈永泉先生的故事，清门相声对于中国相声史的发展有着巨大的贡献，无论是清门所编写的传统作品，还是清门一人与魂门艺人相互合作，交流丰富，舞台上的表演技法，清门出身的相声，艺人们在相声的发展史中都起到了推动作用，虽然早已经没有个清门相声之说

众人一品觉得李渊的演奏记忆有相当火候，不由得齐贺了一声才那边的李世民实践下场奇琵琶乐声节奏起舞，只见那柄利剑四容由降，时而华建成员时而见识如红，他在场中左右游走，左旋右抽，虎然致见相声

祥辉说，陈老师我想了解一下剧本的标准格式是怎样的，老师这边有剧本的格式的范例，我先讲一讲剧本格式的概念，中外的剧本格式包括美国，包括日本的剧本，这格式都有一些差异

中国的吸取从表演，身段，动作到剧本结构，音乐服装都形成了一定城市表演。城市是生活动作的规范化，舞蹈化，节奏化是一种可以使人理解的固定格式，是一种相最稳定的表演语言

自然智慧诗作者山林子朗诵戴娜，李雨欣每当翻阅流经岁月的人生记忆时，总会感叹青春真好。岁月的年轮刻下花样年华激情，洋溢青春的痕迹，伴随每个人的生命节奏走向衰老，那里曾刻下青春的成熟智慧

因此，尽管两个儿子小的时候在相声表演上都很有才能，但是侯宝林却极力反对儿子们说相声说的人场面学的人着迷快，连乱画差的人，陶醉侯宝林的相声故事，记述侯宝林的艺术人生

我想举一个很典型的例子，就是说相声，你假如说有人给到足够多的钱说汪老师，你你说段相声，我不会说相声，但是给的钱足够了，就想听听你在找个人说相声，我肯定能找来人一起说相声，我不是说我说的会很好，肯定说得不咋地

专说相声刘伯奎是相声演员李绍全的徒弟，后来在大连跟我说相声，因为李少玄当时唱文明戏去了刘伯奎，唱不了我的大徒弟顾海泉。后来去了南京，朱向辰到天津给郭荣琦捧活，张庆森到天津给马三立捧活

无论是故事的节奏，每个人物的人物表演，还有他所着重点他所突出的一些点，这个导演和这个剧本故事通通都做到了画面到镜头，画面，镜头，语言的运用，画面稍微有点泛黄，稍微有一点点怀旧色彩