武打相声剧本

成龙电影署名导演的有很多人，但是成龙电影里真正的导演都是成龙本人，其他导演都是执行导演，成龙自己决定剧本决定整个电影的样式，尤其是武打等陈加班这一套东西完全是成龙的个人风格，不管谁来导演成龙的电影都是这种风格

三毛做编剧以张爱玲的故事为原型，我很想看，但当时的小城电影院几乎要改成录像厅，翻来覆去放映的都是香港武打片，张艺谋的电影都要供应，大半年后才能看到文艺片基本绝技，当然看不到，连剧本也难觅

在武打描写上，不再拘泥于描写寄过程的本身和武打招式的精确，而是对于武打场面进行了简化武打招式进行了雅化，创造了一些在现实中不存在的神功神文化，并且采用成语典故，诗词，歌赋，佛道典籍等来做武功招式的名称，更加艺术化甚至学术化

上一回，咱们简单地说了一下画本小说和武侠小说当中的武打场面和风格的不同，我是希望大家通过武打看到艺术，看到人性，看到我们博大精深的中华文明，读到这些武打场面，我们在得到审美小说的同时，应该获得的是人生方面的启悟，而绝不是尚少林学武当成为跟谁三拳两脚过招方面的启发

这种小心思一旦曝光，就只会选择让相声闭嘴，被看见听爱相声的肃亲。王恼羞承诺相声就是二十年抬不起头，向上跃迁的门路被斩断，又回到了下面，相声传承到张寿晨时已是第五代

以后我也会讲到陈永泉先生的故事，清门相声对于中国相声史的发展有着巨大的贡献，无论是清门所编写的传统作品，还是清门一人与魂门艺人相互合作，交流丰富，舞台上的表演技法，清门出身的相声，艺人们在相声的发展史中都起到了推动作用，虽然早已经没有个清门相声之说

祥辉说，陈老师我想了解一下剧本的标准格式是怎样的，老师这边有剧本的格式的范例，我先讲一讲剧本格式的概念，中外的剧本格式包括美国，包括日本的剧本，这格式都有一些差异

孔子选择实感当今的武侠片武打片失之于强调，没干许多武打片设计都是追求一个舞蹈化的动作美，轻功不断，分外花哨。而有的时候，一个真实拔刀的动作力度给人的震撼可能强过异常群武的效果，追求技术，追求美感的危机就是丧失分寸感

因此，尽管两个儿子小的时候在相声表演上都很有才能，但是侯宝林却极力反对儿子们说相声说的人场面学的人着迷快，连乱画差的人，陶醉侯宝林的相声故事，记述侯宝林的艺术人生

我想举一个很典型的例子，就是说相声，你假如说有人给到足够多的钱说汪老师，你你说段相声，我不会说相声，但是给的钱足够了，就想听听你在找个人说相声，我肯定能找来人一起说相声，我不是说我说的会很好，肯定说得不咋地

专说相声刘伯奎是相声演员李绍全的徒弟，后来在大连跟我说相声，因为李少玄当时唱文明戏去了刘伯奎，唱不了我的大徒弟顾海泉。后来去了南京，朱向辰到天津给郭荣琦捧活，张庆森到天津给马三立捧活

电视上的那能叫相声人，家上电视都是蹦着出名阵前去的，有几个是真正爱相声的那些个相声演员基本功有几个是过关的相声，最基本的士门功课，说学逗唱都学不全，连太平歌词都不会唱

店家每年对剧本的需求量在六到八万套，而剧本的产量上限只有一到二万套，但这条路也不好走。一个剧本对应一个创意要满足市场，每年至少六万套剧本创作出六万个创意并不现实，这也是目前市场上好剧本稀缺，撞梗不断的原因

基于这个疑问和对相声表演的思考，贾玲创办了独树一帜的酷口相声，在上升面前加上酷口，目的不是把相声的概念缩小，而是希望把相声的空间扩大，让相声更注重表演更活跃，更搞笑入更多符合时代潮流和当代有关的东西

到了西单商场，他们的场子正好挨着说相声的高德明先生的场子，后来成为他的老师的朱阔全先生也在那儿说相声侯宝林没事儿就去听，听完就琢磨，特别是说单口相声，他更受朱阔全先生和汤金成先生的影响