相声剧本之财务部

以后我也会讲到陈永泉先生的故事，清门相声对于中国相声史的发展有着巨大的贡献，无论是清门所编写的传统作品，还是清门一人与魂门艺人相互合作，交流丰富，舞台上的表演技法，清门出身的相声，艺人们在相声的发展史中都起到了推动作用，虽然早已经没有个清门相声之说

在经历了走向电台电视之后，相声又走回舞台，走回北京天桥等地的相声茶社茶馆的鱼韵没有消失相声，一人重新面对观众接受面对面的考验时代再变，原汁原味的老北京茶馆不可能再现

这种小心思一旦曝光，就只会选择让相声闭嘴，被看见听爱相声的肃亲。王恼羞承诺相声就是二十年抬不起头，向上跃迁的门路被斩断，又回到了下面，相声传承到张寿晨时已是第五代

祥辉说，陈老师我想了解一下剧本的标准格式是怎样的，老师这边有剧本的格式的范例，我先讲一讲剧本格式的概念，中外的剧本格式包括美国，包括日本的剧本，这格式都有一些差异

丁玉鹏相声演员，早年拜师金小山后，拜师王常有之后参加过北京青年取衣队刘聘臣相声演员李少卿的弟子在新艺与丁玉鹏搭档后参加天津市虹桥区曲艺团与刘奎珍答道临潼相声演员王宝彤的弟子自幼在天桥与刘弘仪演出华吉尔皇

第一度创造就是作家写下了这个剧本，作家写的剧本和在舞台上演出的剧本之间肯定有着很密切的关系的，但是也是肯定的是不一样的。因为在舞台上演色的剧本是由不同的演员在不同的舞台上面对着不同的观众

因此，尽管两个儿子小的时候在相声表演上都很有才能，但是侯宝林却极力反对儿子们说相声说的人场面学的人着迷快，连乱画差的人，陶醉侯宝林的相声故事，记述侯宝林的艺术人生

我想举一个很典型的例子，就是说相声，你假如说有人给到足够多的钱说汪老师，你你说段相声，我不会说相声，但是给的钱足够了，就想听听你在找个人说相声，我肯定能找来人一起说相声，我不是说我说的会很好，肯定说得不咋地

在侯宝林的相声生涯当中，辅佐在他身边的捧梗的名家也有很多，像郭启如，李国胜，郭全宝，张士芳这些，其中郭启如先生对侯宝林的成名可以你说是给了很大的提携，说说这个郭启儒他师从相声巴德之一的

从作家的写作来说，或者说，从一部剧本的生命力来看，它实际上也是经过两度创造而成的。低度创造就是作家写下了这个剧本作家写的剧本和在舞台上演出的剧本之间肯定有着很密切的关系的，但是也是肯定的是不一样的，因为在舞台上演奏的剧本是由不同的演员在不同的

专说相声刘伯奎是相声演员李绍全的徒弟，后来在大连跟我说相声，因为李少玄当时唱文明戏去了刘伯奎，唱不了我的大徒弟顾海泉。后来去了南京，朱向辰到天津给郭荣琦捧活，张庆森到天津给马三立捧活

电视上的那能叫相声人，家上电视都是蹦着出名阵前去的，有几个是真正爱相声的那些个相声演员基本功有几个是过关的相声，最基本的士门功课，说学逗唱都学不全，连太平歌词都不会唱

我在文章中经常提到剧情这个词剧情是我们内在关系模式的对外展现。心理学所说的内在关系模式即是我们内心的剧本里的人物形象，人物之间的基本关系模式已经设定好，在我们的潜意识里存在着许多剧本，这些剧本是童年经历内化到心理形成的

基于这个疑问和对相声表演的思考，贾玲创办了独树一帜的酷口相声，在上升面前加上酷口，目的不是把相声的概念缩小，而是希望把相声的空间扩大，让相声更注重表演更活跃，更搞笑入更多符合时代潮流和当代有关的东西

店家每年对剧本的需求量在六到八万套，而剧本的产量上限只有一到二万套，但这条路也不好走。一个剧本对应一个创意要满足市场，每年至少六万套剧本创作出六万个创意并不现实，这也是目前市场上好剧本稀缺，撞梗不断的原因