有节奏的相声让观众笑不停

我们的小剧场有一半儿公益性质就让大伙儿出门儿，有个能听相声的地方，而且小剧场对锻炼队五也很重要，只有在小剧场面对观众相声演员才能长能耐见，不一样的观众说不一样的相声，没这一关，说不好像事儿

你见过哪个相声演员在表演的时候想一句说一句的，那怎么逗笑观众怎么抖包袱，想一句说一句的老师和相声演员就会被大家认为这个人功底不够，他在背，反而会让自己受到学生或者听众的冷落谨言，尤其是当我们要发出去的文字更要小心

当一个场子很好，观众很热，就会让你的演出变得更长，也会让你的节奏不由自主的逢慢，就是因为你的感觉，你在台上的一品一笑都会直接影响到下面的观众，他的反馈非常灵敏，有的时候一个洗脚的一个东西他都能接受到，所以就感觉你跟观众像融为一体一样

相声大师侯宝林先生也提出说以后在那个相声科都开在哪儿开，在医院里专门建一个相声科，说天天给病人说段相声，让病人一笑可能对疾病就有好处，笑一笑十年少马，那肯定是有好处

基于这个疑问和对相声表演的思考，贾玲创办了独树一帜的酷口相声，在上升面前加上酷口，目的不是把相声的概念缩小，而是希望把相声的空间扩大，让相声更注重表演更活跃，更搞笑入更多符合时代潮流和当代有关的东西

哗啦一声，眼镜掉下来了，我本能的两手一捧把眼镜接住了，台下鼓掌喝彩大笑都说这一手有功夫，我们的两场相声给后方的几百个观众以不少的放四的大笑，可是我很惭愧，内容与抗战无关

发现因为他太快了，所以观众必须的第一时间笑了出来，因为他下一个铺垫，如果跟你的笑声叠在一起的话，就会损失信息量。所以他们的观众如果你去掉他们的表演，你会发现他们的观众是那样的节奏

我们干这行以后会发现你不管是单口喜剧还是相声，包括你看一些个情景喜剧，他们的东西原理是一样的，只是说风格有不同，但是我们大部分演员是不会为了观众去改变自己的风格的，大部分是这样，也有一小部分可能是还是想逗观众笑

在经历了走向电台电视之后，相声又走回舞台，走回北京天桥等地的相声茶社茶馆的鱼韵没有消失相声，一人重新面对观众接受面对面的考验时代再变，原汁原味的老北京茶馆不可能再现

实际上，它是整个作品笑料包袱的节拍器，如果反太快，会显得太过于机械化。适当的延迟有助于制造悬念，还能够留给观众更多的时间去消化包袱的内涵，带动现场观众的气氛和节奏

我还想唱一首是我观众朋友喜欢的歌曲好本山同志，如果还让我参加的话，我还想拿一等奖人才好，人才为了那是拿不了奖的，拿不了奖，我就改和牛群说相声拿相声一等奖好了，那我就跟阿敏演小品或小品一等奖

步履不停也是源于这种心情，他强烈的想把电影拍摄得明朗一点儿，他要拍一部一开场就让观众觉得母亲就在这里的电影，他不想给人带来哭泣，他说我想与母亲一起欢笑，欢迎你来异乡计

成功的演讲家都非常注重演讲中的节奏的，他们十分擅长演讲中语速的把握和语调的运用，通过调整自己的语言节奏，改变自己的语速和语调，来调动观众们的情绪，使得观众们跟随自己的节奏

我们有了很多社会问题，今天所谓的大众在听传统相声有一个机缘搅和，其实跟我们登记社跟我们先生郭德纲先生有很大的关系就是零。五年零六年开始，小剧场蓬勃发展以后，我们把原先很多观众听不到的传统相声搬回到剧场来

以更为开放的态度，面对这场盛大的赛事，王蒙精彩的相声是解说，恰好迎合了观众当下喜好仅有京剧或不足，以免观众心悦，诚服，专业性极强的内容输出，也是王猛解说纵横网络的深层原因