传统南音撞上现代摄影

没有遵循传统摄影的观念和方法，比如传统摄影偏爱黑白，我却喜欢彩色传统摄影，主张拍摄是减法，我的拍照却往往是加法传统摄影强调拍摄要注重审美，我却把神丑和审美同等对待。传统摄影主商拍摄要以摄影大师和名家的经典作品为榜样

这以时任纽约现代艺术博物馆摄影奔摄影部主任萨考夫斯基的摄影的眼睛一书为典型，但这样的批评范式把摄影孤立于审美形式审美的范围中，排除了讨论摄影的其他功能的可行可能性

令人欣喜的是，通过五花八门的观念摄影，我以为至少给中国目前呆板的摄影样式与摄影方式开阔了眼界与思路，让传统的摄影家们更多的意识到原来摄影也可以这样或那样免得少见多怪

除去宗教特色的建筑，老城区的骑楼和周边的平房笑弄都有着各自的文化符号。全球实在是一个十分重视传统文化的城市，文创一条街，价格公道各有特色。金金山角的布袋戏，表演和南音的公益性演出，也都是各种民间艺人对于传统文化的坚持

美国摄影界最具影响力的人物人称，美国摄影教父斯蒂格利茨不仅是摄影分离派的领军人物和摄影大家，而且是当时欧洲现代视觉艺术进入美国的介绍人，更是此后美国一大批优秀摄影师如保罗斯特兰德，爱德华，韦斯顿，安塞尔亚当斯资本的发现者

罗先生在这个现代化新论里头的一段话是这样的说历史的经验表明，传统与现代性是现代化过程中生生不断的连续题，背弃了传统的现代化是殖民地或半殖民地讲得非常清楚，背弃了传统的现代化是殖民地或半殖民地

好在这一团里面，哪个是主流观点，课程及课目和学科，它是传统还是现代的，传统的第二个是传统还是现代的，传统的前两个都是我们反对的第三个课程及经验是现代，而传统的，现代的就一定是我们新的坚持的

正是在这样的逻辑基础之上，新一代摄影师传承了罗伯特弗兰克的衣钵，将纪实摄影整体倒下了个人这种个人化的纪实，实际上凸显了现代摄影领域在社会性的纪实之外的另一种可能性

一九三七年，由伯蒙特纽霍尔在纽约现代艺术博物馆精心筹划的摄影一八三九至一九三七以及一九五二年世界摄影博览会在卢塞恩的部分展览都已经在摄影史中纳入了实验摄影作品，并且有些展览具有更加清晰的个性化抽象摄影的概念

列文森所说的要成为现代性的语词，要能够被现代性所能够含色，能够吸收能够转化才能成为现代性的语词而存活的一个秘密，那就是中国古典传统不能够成为现代性传统的支柱性力量

他的照片是一些最初在波士顿，纽约华盛顿的大艺术馆中展出的照片，师弟格力词，看到了一个丰富的对立面照相机能识画家摆脱如实在线的那种传统要求，现代绘画能够愿意，而且应当成为反摄影

我们看画儿就知道我们现在有一个可悲的地方，他把现代化与传统对立起来，因此现代话只能找到那些不好的东西，以传统的东西都是好的，不好的东西传不下来，这是很简单的道理不好的东西传不下来的东西，怎么知道他叫传统，我们把现代化跟传统对立起来，现代找到的东西全是不好的东西

如何把中国传统对世界与本我关系的认知结合到具体的艺术创作实践中，如何将摄影术这一搏来之体充分结合到精神文化表达之用，需要在摄影技术史研究和具体实践上具备相当丰富的理论知识和操作经验，同时还要具备对中国传统精神文化的深刻领会

用传统技艺可以制作的现代产品非常多，而且非遗传统技艺产品的小量和多变恰恰是他的最大优势是完全可以利用的，既能传承和保护，又可以紧密联系市场，但用非遗传统技艺制作现代产品

照相机创作时装影像向法国时装设计师卡尔拉格菲尔德就在时装摄影方面着力甚多，出版了不少摄影集与绘画，雕塑这类传统型的视觉样式的漫长历史，相比摄影的历史只有短短的一百六十年