相声风格正宗

当然了，我肯定是饭值比较美美，好的，肯定调的那些声音你打发相声可能也会出声，但是相声给你能带来欢乐。我特别喜欢听挺相声，第二个就是音乐，可能不同风格的音乐带给你的感受是不一样的，因为我之前我在零九年的时候还拿过一个全国乐队选拔赛的全国亚军

你如果进行文本吸毒，会发现还不是相声林黛玉的花是木芙蓉递生芙蓉水里面的荷花可以叫做芙蓉花，但是地上路上还有一种木本植物，他开的花也笑芙蓉花六芙蓉，可以说是正宗的芙蓉花

宋代词人创作风格各异，婉约派代表人物柳永擅长慢词，长调创作，多反映市民生活代表名篇雨林林寒蝉妻妾，女词人李清照继承了柳词风格，其词委婉含蓄，清新淡雅，被视为婉约派正宗代表作声声慢，寻寻觅觅好放派

他对中国沙水画的发展进行了风格流派的划分，其根据是禅宗史上顿悟的和建物的南北二宗从此把山水画中水墨和青绿两种风格创作加以区分，强调前者是文人画的正宗，后者则是行家画的代表，进而重弘扬崇南义北标榜文人面五画谱

我们干这行以后会发现你不管是单口喜剧还是相声，包括你看一些个情景喜剧，他们的东西原理是一样的，只是说风格有不同，但是我们大部分演员是不会为了观众去改变自己的风格的，大部分是这样，也有一小部分可能是还是想逗观众笑

这种小心思一旦曝光，就只会选择让相声闭嘴，被看见听爱相声的肃亲。王恼羞承诺相声就是二十年抬不起头，向上跃迁的门路被斩断，又回到了下面，相声传承到张寿晨时已是第五代

以后我也会讲到陈永泉先生的故事，清门相声对于中国相声史的发展有着巨大的贡献，无论是清门所编写的传统作品，还是清门一人与魂门艺人相互合作，交流丰富，舞台上的表演技法，清门出身的相声，艺人们在相声的发展史中都起到了推动作用，虽然早已经没有个清门相声之说

南宗画牌的正宗手法先后和京浩关，铜等人一起推动了山水化的发展，同时北宗画牌也出现了李成范宽等人，他们虽然也都是大师，但是并没有完全继承金碧山水的绘画风格，而主要是在画水墨山水

两个集子中的小说堪称浪漫派的正宗主人公，多为画家，艺抒情年倾尽释义，感觉敏锐，在怀旧中排遣感伤的情绪，富阴柔之美，强烈的自我表现与赤裸裸的真情流露，使他的小说非常接近郁达夫的风格

因此，尽管两个儿子小的时候在相声表演上都很有才能，但是侯宝林却极力反对儿子们说相声说的人场面学的人着迷快，连乱画差的人，陶醉侯宝林的相声故事，记述侯宝林的艺术人生

我想举一个很典型的例子，就是说相声，你假如说有人给到足够多的钱说汪老师，你你说段相声，我不会说相声，但是给的钱足够了，就想听听你在找个人说相声，我肯定能找来人一起说相声，我不是说我说的会很好，肯定说得不咋地

专说相声刘伯奎是相声演员李绍全的徒弟，后来在大连跟我说相声，因为李少玄当时唱文明戏去了刘伯奎，唱不了我的大徒弟顾海泉。后来去了南京，朱向辰到天津给郭荣琦捧活，张庆森到天津给马三立捧活

电视上的那能叫相声人，家上电视都是蹦着出名阵前去的，有几个是真正爱相声的那些个相声演员基本功有几个是过关的相声，最基本的士门功课，说学逗唱都学不全，连太平歌词都不会唱

基于这个疑问和对相声表演的思考，贾玲创办了独树一帜的酷口相声，在上升面前加上酷口，目的不是把相声的概念缩小，而是希望把相声的空间扩大，让相声更注重表演更活跃，更搞笑入更多符合时代潮流和当代有关的东西

到了西单商场，他们的场子正好挨着说相声的高德明先生的场子，后来成为他的老师的朱阔全先生也在那儿说相声侯宝林没事儿就去听，听完就琢磨，特别是说单口相声，他更受朱阔全先生和汤金成先生的影响