相声风雅人士

第七章文人风雅第一篇学问与修养文字书写的对象，内容与方法决定了主体文人士大夫导自我定位，非文化的反文化的或肤浅与庸俗文化的东西自然是宇文人格格不入，不但与早期文人从张芝到王羲之是相去亲礼

每一项风雅有情而风雅有情，风雅下也没听到，有幸哪儿转过身看我，他被风雅拉着孩子，也有让他朝着泪歪着，我又喊凤霞又轻，这时有情拉住了他姐姐，凤爷向我转过来，我跑到跟前

四，因为有人征服风雅，正显得风雅，当道风雅有善，事力逼得一般人都来攀附，未必心服去自扫口服，换作是野蛮，当道野蛮拥有恶势力，如文革时期，大家烧书丢书都来不及，还有谁敢附庸风雅了

瓜月风流风雅之啼夜，这句话也明显的意识到了两者之间的区别只考在葛之松原中也有一句风雅得知风流的说法也明确将这两个字将以区别使用在血友论当中，与本情相对的风雅概念，特质的谈一些趣味

尽管正统的社会和人士不太接纳放浪形骸与朋友巨坛轰引于桃花庵的唐伯虎，那些靠丝绸盐业生意起家的新贵们，尽管对名教礼仪表面遵守，但骨子里面却是愿意花几个零钱去买风雅韵制的

殊不知，便是真风雅这两个字也最容易误人，悟人还悟得不浅，果然性情持得住风雅，也不过成了个墨客。骚人躺被风雅移动了，性情竟会弄成个轻薄子弟前嫌呐，人无风，趣官多贵

这种小心思一旦曝光，就只会选择让相声闭嘴，被看见听爱相声的肃亲。王恼羞承诺相声就是二十年抬不起头，向上跃迁的门路被斩断，又回到了下面，相声传承到张寿晨时已是第五代

以后我也会讲到陈永泉先生的故事，清门相声对于中国相声史的发展有着巨大的贡献，无论是清门所编写的传统作品，还是清门一人与魂门艺人相互合作，交流丰富，舞台上的表演技法，清门出身的相声，艺人们在相声的发展史中都起到了推动作用，虽然早已经没有个清门相声之说

苏轼这种时尚化的特点同样存在于当时人们对器物的认识上，举凡苏州人所上之物极为流行，质地好，古朴不上雕饰的苏轼家具被公认为雅的代表，以至于凡拥有以二等这样的雅物，就成为文人士大夫附庸，风雅和彰显

不禁热泪纵横，两不分宰相举目望去，只见袁世公子居所的样式。活像是唐氏的房舍，像得简直没法儿说那四周的秀丽风光，清幽怡人，挽在画中竹边的围墙环绕石头的台阶，松木的柱子，虽然简朴却格外的风雅人士

因此，尽管两个儿子小的时候在相声表演上都很有才能，但是侯宝林却极力反对儿子们说相声说的人场面学的人着迷快，连乱画差的人，陶醉侯宝林的相声故事，记述侯宝林的艺术人生

专说相声刘伯奎是相声演员李绍全的徒弟，后来在大连跟我说相声，因为李少玄当时唱文明戏去了刘伯奎，唱不了我的大徒弟顾海泉。后来去了南京，朱向辰到天津给郭荣琦捧活，张庆森到天津给马三立捧活

电视上的那能叫相声人，家上电视都是蹦着出名阵前去的，有几个是真正爱相声的那些个相声演员基本功有几个是过关的相声，最基本的士门功课，说学逗唱都学不全，连太平歌词都不会唱

我想举一个很典型的例子，就是说相声，你假如说有人给到足够多的钱说汪老师，你你说段相声，我不会说相声，但是给的钱足够了，就想听听你在找个人说相声，我肯定能找来人一起说相声，我不是说我说的会很好，肯定说得不咋地

基于这个疑问和对相声表演的思考，贾玲创办了独树一帜的酷口相声，在上升面前加上酷口，目的不是把相声的概念缩小，而是希望把相声的空间扩大，让相声更注重表演更活跃，更搞笑入更多符合时代潮流和当代有关的东西