表演相声剧本

基于这个疑问和对相声表演的思考，贾玲创办了独树一帜的酷口相声，在上升面前加上酷口，目的不是把相声的概念缩小，而是希望把相声的空间扩大，让相声更注重表演更活跃，更搞笑入更多符合时代潮流和当代有关的东西

那就是相声表演艺术家姜坤说到姜坤各位并不陌生，他是相声大师马季的高徒，从艺三十多年创作表演了上百段的相声，如此照相特大新闻，虎口遐想，回眸望酒等等。他也创办了中国第一个相声网站昆鹏网

因此，尽管两个儿子小的时候在相声表演上都很有才能，但是侯宝林却极力反对儿子们说相声说的人场面学的人着迷快，连乱画差的人，陶醉侯宝林的相声故事，记述侯宝林的艺术人生

从中获得间接的舞台经验，剧本为演员的表演服务，当然，剧本也活在演出中，每一次的演出都是一次二度创作，不同的演员，不同惨斥的演出，剧本的诠释不同，也赋予了剧本新的生命和活力

以后我也会讲到陈永泉先生的故事，清门相声对于中国相声史的发展有着巨大的贡献，无论是清门所编写的传统作品，还是清门一人与魂门艺人相互合作，交流丰富，舞台上的表演技法，清门出身的相声，艺人们在相声的发展史中都起到了推动作用，虽然早已经没有个清门相声之说

既然演员的表演是核心演员塑造的戏剧舞台形象，也就是舞台人物无疑是戏剧情节的根本。舞台人物根植于剧本人物，也就成为了剧本情节的重心剧本，用其特定的表现方式体现了这一天

在两件人生大事上出奇的尊重郭麒麟一件事，郭麒麟初中辍学，说相声一件事，郭麒麟从相声转而学表演郭锡林辍学说相声，每天清早跟着师兄弟们在大院儿里练功开嗓，背书，说绕口令

故事模型和修辞手法就像是一个修仙剧本，按照这个剧本来行动，就算不能真的成仙，修仙者也能通过表演修仙来吸引追随者获得名声仙能够渗透到我们的文化中，有一个很重要的原因就是修仙者的表演

从这个意义上来讲，电影和电视剧的剧本跟舞台剧本是一脉相承的，或者说他又很多的相同之处，它都是什么都是用于表演的一种工作台本，或者说是用来表演的文学作品可以用来表演的文学作品

大家词儿可以拿着词儿拿着，可以简单的看一看，我们试一下，就大家注意相声的表演，你们在刚看词，包括在准备的时候，希望大家能掌握一个一点，就是我们他和朗诵不一样，相声的语言更偏向于什么

曾经颇为流行的地区已经绝迹，目前四川的相书还保持着暗相声的表演形式等演出者一书，凤毛麟讲，堪称是暗相声的国画师，按相声传入四川，大约在清朝咸丰同治年间经过几代艺人的不断创新改良

意味着我所说的话剧作品也不是开心麻花眼的舞台剧，而是开心麻花表演舞台剧背后的那个台本，那个脚本剧本表演的依据，而你看到的更多的是演员的表演活动，归于我们后面要讲的表演者权的范畴

常在这里表演的有两位容器，一位是相声名家郭荣起一位就是我师傅评书家陈荣启先生有书馆儿不上就爱和自己的相声队五的老战友打连连，夏尔明家，常联安，张寿晨，郭荣启，于俊波，侯逸晨等都是陈先生的好朋友，起兵查设的相声专场由早上开到深夜

射火表演也在露台上进行，从早上开始就有百戏表演向上杆儿剃弄，跳索，向铺古板，小畅儿斗鸡说魂话，杂扮伤迷合声乔筋骨乔向突浪子杂剧较果子，学相声，吊刀装鬼，雅古排棒，道术之类，形形色色的表演层出不穷

中国的吸取从表演，身段，动作到剧本结构，音乐服装都形成了一定城市表演。城市是生活动作的规范化，舞蹈化，节奏化是一种可以使人理解的固定格式，是一种相最稳定的表演语言