关于规矩的相声剧本学生

我公布了复习计划之后，请同学们提疑问提不同看，我想一位教师要交给学生一些常规性的学法，帮学生制定一些语文学习的规矩制度，计划在大的方面使学生有法可依，有章可循，有老规矩，可在大的方面让学生猜得透

由于艾米尔的童年是在你们的学生要到青年时期才能享受的，自由中度过的，他到青年时期才开始遵守你们的学生在童年时期就已经遵守的那些规矩，这些规矩变成了你们的学生的志故

谈规矩，前天在火车上同一位朋友谈到济南齐鲁大学医院的一位外国大夫，他检查病人执行他的职务格外周至到家，凡事都是按照规矩去做，而中国学生跟他学习的遇着不在他监督之下的时候，就不肯按照规矩去做。凡事似乎可省事的就省了，大概规矩就是一种老力

你怎么做，怎样应对不守规矩的学生，一个将你的日常规范的参与度，最大化的好办法就是在创建之初尽量让学生参与其中，不要总是规范学生行为的方方面面，容易引起学生的反感

非常吃惊，宋剧本已经被了他们对话剧演出的剧目很敏感，这个剧本又是同庆那边传来的清华，南开等大学生演出时也被国民天津政府注意了，你们平均小不被注意演出，没事儿，我看了，你完全可以演好给你们排戏，你们把剧本移植成评剧

我在知乎也曾刷到过关于剧本沙的数据调查，在二零二一年上半年，中国消费者偏爱的线下潮流娱乐方式剧本沙以百分之三十六的占比排名仅次于电影的百分之三十八三和运动健身的百分之三十六

有时剧作家会通过序幕或者对白来提供丰富的信息，在有些戏里场所一定能够通过剧本的文本看出来。而有些戏里剧本文本中并没有关于场所的清晰提示，或者是描述斯特林堡在鬼魂奏鸣曲的对白开始前环境做了一段长的细致的描述

以后我也会讲到陈永泉先生的故事，清门相声对于中国相声史的发展有着巨大的贡献，无论是清门所编写的传统作品，还是清门一人与魂门艺人相互合作，交流丰富，舞台上的表演技法，清门出身的相声，艺人们在相声的发展史中都起到了推动作用，虽然早已经没有个清门相声之说

这种小心思一旦曝光，就只会选择让相声闭嘴，被看见听爱相声的肃亲。王恼羞承诺相声就是二十年抬不起头，向上跃迁的门路被斩断，又回到了下面，相声传承到张寿晨时已是第五代

祥辉说，陈老师我想了解一下剧本的标准格式是怎样的，老师这边有剧本的格式的范例，我先讲一讲剧本格式的概念，中外的剧本格式包括美国，包括日本的剧本，这格式都有一些差异

因此，尽管两个儿子小的时候在相声表演上都很有才能，但是侯宝林却极力反对儿子们说相声说的人场面学的人着迷快，连乱画差的人，陶醉侯宝林的相声故事，记述侯宝林的艺术人生

你见过哪个相声演员在表演的时候想一句说一句的，那怎么逗笑观众怎么抖包袱，想一句说一句的老师和相声演员就会被大家认为这个人功底不够，他在背，反而会让自己受到学生或者听众的冷落谨言，尤其是当我们要发出去的文字更要小心

我想举一个很典型的例子，就是说相声，你假如说有人给到足够多的钱说汪老师，你你说段相声，我不会说相声，但是给的钱足够了，就想听听你在找个人说相声，我肯定能找来人一起说相声，我不是说我说的会很好，肯定说得不咋地

到了西单商场，他们的场子正好挨着说相声的高德明先生的场子，后来成为他的老师的朱阔全先生也在那儿说相声侯宝林没事儿就去听，听完就琢磨，特别是说单口相声，他更受朱阔全先生和汤金成先生的影响

基于这个疑问和对相声表演的思考，贾玲创办了独树一帜的酷口相声，在上升面前加上酷口，目的不是把相声的概念缩小，而是希望把相声的空间扩大，让相声更注重表演更活跃，更搞笑入更多符合时代潮流和当代有关的东西