当仙侠剧遇上相声

再到去年的琉璃，基本上每年都会有一到两部的爆款仙侠问世，而目前来看，待播剧的储备量也还是很充足的，而这些已经拍完待播的古装仙侠大剧，大家觉得哪一步会是下一个爆款

如果单以仙侠的味道而言，这本书绝对是众多仙侠文中的翘楚。书写的虽然是修神道，但却有着鲜的气息，文中的古典仙侠氛围塑造的入情，物理仙侠飘渺之感，深深不来，颇有别样滋味

我看了那个剧院了，真的是行业不行了，天天都在拍古偶仙侠以前的时候，那些都市爱情题材多么丰富，就每部剧都可以跟每部剧不一样，现在都大大概起大同小异了，就先贤剧都差不多的情形

总觉得经历方面，近来东方玄幻大学天霞灰冷，其主要原因就是仙侠的作者主线偏到了一些经历探险中，仙侠的读者其实更愿意看到主角对长生河道的探索以及追求双方方向不一致，大部分仙侠的读者会认为仙侠作品不好看

特别是小众圈的人说女孩的心，你要是进了哲乐圈，还天天说相声，我当然愿意意义，但是对于我来说，因为我觉得相声的根基还是在就是在观众，他们不是有小剧场，每周每天演出像孟鹤堂和周九郎就好几个月不演出

他先是学京剧，后来由于对相声艺术的酷爱，改学相声，先后拜朱阔全为师，曾在北京天桥鼓楼一带料地演出，说单口相声，与许许多多旧社会的民间艺人一样，以此挣钱谋生，养家糊口经过

我们的小剧场有一半儿公益性质就让大伙儿出门儿，有个能听相声的地方，而且小剧场对锻炼队五也很重要，只有在小剧场面对观众相声演员才能长能耐见，不一样的观众说不一样的相声，没这一关，说不好像事儿

薛宝坤极为同意的补充说，乍看起来，现代相声喜剧意识是强了，其实是表现功力退化的表现，因为许多人不再会说只是会喊宋唱闹，于是说相声变成了眼相，声戏剧化绝不是它功能的拓展，而只是他传统的萎缩

当流年遇上了光阴，忍染不说，当生命遇上了疾病和磨难不说，当阳光遇上了空气和鲜花不说，当友情遇上了误解和嫉妒不说，当爱情遇上了真相和痛苦，不说是一种美德，更是一种态度

今天的陶冶之声，我们走进的人物故事的主角就是这位相声大师豪白启言录古今校，北史里都记载了很多侯白即兴，逗趣的相声段子，侯白生性滑稽，威胁有着一副好口，才又善于发现生活中的喜剧元素

当然，大多时候不会用手打，而是用扇子打，或者是单纯的言语吐槽挖苦或者是反问一番，但也许听众朋友们有所布置这相声的捧合斗最早见于历史的正是上一篇替父报仇的李存勖堂堂后堂天子怎么会和戏剧相声扯上关系

谢思鹏说，相对来说，女频和南平历史类的作品目前改编成影视剧的比较多，玄幻仙侠类作品改编成网络游戏的作品比较多，但总的来说，影视游戏改编和出版的网络作品在网络文学作品中占的比重非常小

我们有了很多社会问题，今天所谓的大众在听传统相声有一个机缘搅和，其实跟我们登记社跟我们先生郭德纲先生有很大的关系就是零。五年零六年开始，小剧场蓬勃发展以后，我们把原先很多观众听不到的传统相声搬回到剧场来

专说相声刘伯奎是相声演员李绍全的徒弟，后来在大连跟我说相声，因为李少玄当时唱文明戏去了刘伯奎，唱不了我的大徒弟顾海泉。后来去了南京，朱向辰到天津给郭荣琦捧活，张庆森到天津给马三立捧活

基于这个疑问和对相声表演的思考，贾玲创办了独树一帜的酷口相声，在上升面前加上酷口，目的不是把相声的概念缩小，而是希望把相声的空间扩大，让相声更注重表演更活跃，更搞笑入更多符合时代潮流和当代有关的东西