从相声舞台消失的演员

在经历了走向电台电视之后，相声又走回舞台，走回北京天桥等地的相声茶社茶馆的鱼韵没有消失相声，一人重新面对观众接受面对面的考验时代再变，原汁原味的老北京茶馆不可能再现

明白这个演员何时上场，他上场他干什么，他跟你如何互动，都不是他自己决定的，都是谁决定的导演决定的，包括他何时离场，可是下场就从你的舞台上，他走人生舞台上消失也是导演决定的

丁玉鹏相声演员，早年拜师金小山后，拜师王常有之后参加过北京青年取衣队刘聘臣相声演员李少卿的弟子在新艺与丁玉鹏搭档后参加天津市虹桥区曲艺团与刘奎珍答道临潼相声演员王宝彤的弟子自幼在天桥与刘弘仪演出华吉尔皇

电视上的那能叫相声人，家上电视都是蹦着出名阵前去的，有几个是真正爱相声的那些个相声演员基本功有几个是过关的相声，最基本的士门功课，说学逗唱都学不全，连太平歌词都不会唱

专说相声刘伯奎是相声演员李绍全的徒弟，后来在大连跟我说相声，因为李少玄当时唱文明戏去了刘伯奎，唱不了我的大徒弟顾海泉。后来去了南京，朱向辰到天津给郭荣琦捧活，张庆森到天津给马三立捧活

既然演员的表演是核心演员塑造的戏剧舞台形象，也就是舞台人物无疑是戏剧情节的根本。舞台人物根植于剧本人物，也就成为了剧本情节的重心剧本，用其特定的表现方式体现了这一天

尽管从舞台空间到舞台美术的处理都由专门家负责，但导演的总体的把控和调度却是不可缺少如何，那舞台空间造型元素与演员的表演艺术相契合，难其在塑造舞台形象中发挥最大的作用

以后我也会讲到陈永泉先生的故事，清门相声对于中国相声史的发展有着巨大的贡献，无论是清门所编写的传统作品，还是清门一人与魂门艺人相互合作，交流丰富，舞台上的表演技法，清门出身的相声，艺人们在相声的发展史中都起到了推动作用，虽然早已经没有个清门相声之说

二十世纪初的导演特别是俄国和德国导演，尝试改变演员和观众的空间安排，从而在接下来的事迹里产生出圆形剧场，四面观舞台出现至观众席的延伸式三面观舞台以及演员与观众空间混合的剧场

舞蹈调度的表现形式是流动舞台调度则适用舞台空间中不同的移动线造成不同的感觉特征，并通过演员与舞台景物间的组合，通过演员在舞台上流动位置的安排与转变，或通过一系列形体动作过程构成舞蹈艺术语会，使舞台更艺术，更视觉化舞台调度自身具有表现性和丰富的审美特征

演员中，舞台表演非常有张力跟感染的一位演员，如果对他不太了解的朋友，你可以想象一下卡姆的表演风格，他们的风格有一些相似，可以想象一个在舞台上比卡姆可能还要更欢托的人

有一次，中国著名相声演员姜昆在广州出演市属几家新闻单位的记者纷纷前来采访他们或者宋扬姜昆相声的优秀，或者是自称是相声谜，有的还能说出姜昆的相声段子，但除非人意料的时候，他们都被江昆依依的婉言谢绝

戏剧艺术的中心是演员的表演艺术，在戏剧的演出中，无论是造型，艺术还是精乐音响，都成熟于演员的表演艺术，为其塑造舞台形象服务他们的审美价值也恰恰在于他们能够有助于塑造舞台形象

当侯宝林从模糊中挣扎出来才不几年，当他绰演了十多年的相声艺术，急需满足观众的渴求，并正好以此为他证明。从而再创辉煌的时候，侯宝林突然擅自决定，他将要吸引舞台，逐渐转入暗头工作开始，他即将要深入的相声史论研究他的自作主张

从中获得间接的舞台经验，剧本为演员的表演服务，当然，剧本也活在演出中，每一次的演出都是一次二度创作，不同的演员，不同惨斥的演出，剧本的诠释不同，也赋予了剧本新的生命和活力