相声剧本关于学习

我的建议就说你这个先学习，看一看，你至少得看过剧本，至少我感觉你得看完整的研究过十部以上的剧本，你再写剧本，因为很多老师，我弄了半天之后探讨了半天，可能探讨了半个日本人研究了半天之后，不是研究合，也得有半个月之后才发现好了老师，我我以前从来没写过剧本

我在知乎也曾刷到过关于剧本沙的数据调查，在二零二一年上半年，中国消费者偏爱的线下潮流娱乐方式剧本沙以百分之三十六的占比排名仅次于电影的百分之三十八三和运动健身的百分之三十六

这种小心思一旦曝光，就只会选择让相声闭嘴，被看见听爱相声的肃亲。王恼羞承诺相声就是二十年抬不起头，向上跃迁的门路被斩断，又回到了下面，相声传承到张寿晨时已是第五代

以后我也会讲到陈永泉先生的故事，清门相声对于中国相声史的发展有着巨大的贡献，无论是清门所编写的传统作品，还是清门一人与魂门艺人相互合作，交流丰富，舞台上的表演技法，清门出身的相声，艺人们在相声的发展史中都起到了推动作用，虽然早已经没有个清门相声之说

有时剧作家会通过序幕或者对白来提供丰富的信息，在有些戏里场所一定能够通过剧本的文本看出来。而有些戏里剧本文本中并没有关于场所的清晰提示，或者是描述斯特林堡在鬼魂奏鸣曲的对白开始前环境做了一段长的细致的描述

马吟初相声认为，总理的这种领导的改造知识，分子思想的办法不仅启发了知识分子学习的要求，而且巩固了学习者的信心，提高了学习者的情绪，推进了知识分子学习的要求，而且巩固了学习者的信心

懂得一个道路，树叶有专攻，闻到有先后干什么相声从外行到内行，唯一的一条路就是学习，你不爱学习，你也只得知道学习的重要性。知道学习重要性的人，他自然把学习放在第一位

祥辉说，陈老师我想了解一下剧本的标准格式是怎样的，老师这边有剧本的格式的范例，我先讲一讲剧本格式的概念，中外的剧本格式包括美国，包括日本的剧本，这格式都有一些差异

侯宝林大师从不识几个字到能自己整理古籍资料，能写相声段子，能写论文，甚至担任北京大学的兼职教授，被人们尊为相声语言大师侯宝林大师自己也常说我是靠勤奋学习，才有了现在的成绩

因此，尽管两个儿子小的时候在相声表演上都很有才能，但是侯宝林却极力反对儿子们说相声说的人场面学的人着迷快，连乱画差的人，陶醉侯宝林的相声故事，记述侯宝林的艺术人生

我想举一个很典型的例子，就是说相声，你假如说有人给到足够多的钱说汪老师，你你说段相声，我不会说相声，但是给的钱足够了，就想听听你在找个人说相声，我肯定能找来人一起说相声，我不是说我说的会很好，肯定说得不咋地

专说相声刘伯奎是相声演员李绍全的徒弟，后来在大连跟我说相声，因为李少玄当时唱文明戏去了刘伯奎，唱不了我的大徒弟顾海泉。后来去了南京，朱向辰到天津给郭荣琦捧活，张庆森到天津给马三立捧活

电视上的那能叫相声人，家上电视都是蹦着出名阵前去的，有几个是真正爱相声的那些个相声演员基本功有几个是过关的相声，最基本的士门功课，说学逗唱都学不全，连太平歌词都不会唱

店家每年对剧本的需求量在六到八万套，而剧本的产量上限只有一到二万套，但这条路也不好走。一个剧本对应一个创意要满足市场，每年至少六万套剧本创作出六万个创意并不现实，这也是目前市场上好剧本稀缺，撞梗不断的原因

基于这个疑问和对相声表演的思考，贾玲创办了独树一帜的酷口相声，在上升面前加上酷口，目的不是把相声的概念缩小，而是希望把相声的空间扩大，让相声更注重表演更活跃，更搞笑入更多符合时代潮流和当代有关的东西