二人转唱腔和创作的理解

在上一节中，我们大概讲述了学习京剧的步骤，从了解剧本的创作历史，流派版本以及学习一段唱腔需要注意的咬字，拍板，节奏和运枪的问题，那我们看在这个地方，我会标注出每一段唱腔的参考资料

他唱腔的最大特点是将河北帮子的唱腔唱法表演的精华融入京剧的演唱之中，嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小颤音，半音和华丽的装饰音，又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵制

为什么说创作个性的形成是一个作家成熟的表现，创作个性既体现于创作实践和创作结果中的个性特征，他显示了一个作家在感受生活，理解，生活和表现生活上的与众不同的个性特点

要从法文上来讲，在单弦儿正宗为什么说正宗就是他的歌唱体系，它的咬字体系，他不拘泥于德寿山，因为德寿山它是以创作曲词说演故事擅长而唱腔上来讲是以巧签儿进场，因为它嗓音状态不是特别的

现实的读，他在作家在创作的时候，他会创作一些因为有了一个隐含读者，他认为有些东西比如理认为这个读者，他已经理解了这个隐含读者，他已经理解，所以说他创作可能是把他就会创作一些空白不确定的东西

丁少兰在当时百代公司出过不少的唱片，他的唱腔和小文兵的文派唱腔风格完全不同，小文兵以诺为主，丁少兰注重清脆明快，赵春芳的性格和爱好都跟丁少兰比较接近，在唱腔上基本上走，他的路子同时也受到了夏福陵的影响

日本有两种含义非常含义，更多创作要维护他原本的一个人和笑话，原本和跳创作。它讲述意见推崇的是唐诗讲述诗歌的生意的这个格调其实你都可以理解的一首诗的创作，它要解除本身的头条流量，也解除它的风骨来，我们多么理解就可以了

水则使伴奏戏的风格不同，选择的演员唱腔，舞台和伴奏也不同，还是以中国梦，黄河魂与禅这两幅作品为例，由于前者追求的是磅礴的气势，后者追求的是镜丝与四大接空的感觉，作者在选择演员唱腔舞台伴奏时

台下，居民热泪沾筋地听着王仁厚倒白后，另一段唱腔手拉着孙和女泪汪汪，这两个小孩子全没了娘，一个还要娘教养一个年幼不离娘唱腔悲愤凄苍，催人泪下，强烈地打动了观众的心灵

第二，重境界也很常见，容易理解，好比有人喜欢二人转，你想告诉他二人转很庸俗，还是巴赫的音乐更好，就算你能论证的再明白，人家该喜欢二人转，还是喜欢二人转艺术作品之好，只能靠领悟，没法靠说理，只有艺术修养到了一个层次，才能明白这个层次的好处

在张艺美和耿新贵感情渐行渐远的过程之中，张余兰逐渐地出落成一个窈窕漂亮的大姑娘，即陈派唱腔逐渐成熟，比起姐姐常派的传统更加婉转，更具舞蹈化技巧化，唱腔古朴典雅，含须俏丽，表演细腻传神

二京剧城市化的表达，京剧的形成，在清代的乾隆年间四大灰斑进京表演之后，灰斑，唱腔与汗掉，会说除掉及湖北地区的唱腔共同切错，形成了一个新的剧种，那表演体系也是在灰调和汗调的不断配合，相互汲取中形成的挥汗两调

第一，写作绝对不等于创作写作，我们更纵向的是实用的东西，是学以致用语文的工具性就是我们要精准的表情大意，我们要精准的去练我们理解和分析通合的能力，而创作要的是机遇和灵感，写作要的是积累和训练

粤剧的艺术特色，早期粤剧唱腔以邦字为主，受灰斑影响以后也以嬉皮二黄为基础，唱调并保留部分空一枪知识般的改良。从演唱语言入手，再将观画转为广东方言时，唱腔也随之得到了改改

我们说，这些艺术家由于生活在同一历史空间，容易产生社会对话，艺术创作基本相同或相近的看法和理解，即他们彼此有相近的饲养倾向。审美主张，以至于在艺术创作的题材处理表现手段和方法，艺术风格等诸方面有相似之处