相声桌子和立麦

专说相声刘伯奎是相声演员李绍全的徒弟，后来在大连跟我说相声，因为李少玄当时唱文明戏去了刘伯奎，唱不了我的大徒弟顾海泉。后来去了南京，朱向辰到天津给郭荣琦捧活，张庆森到天津给马三立捧活

由我和徒弟庄培臣去演播，那个时候没有录音，是直接向外播出演出的作品，一般有卖布头儿，打灯虎，拜师会，富贵徒等几十段相声天津的马三立，张庆森等名家也都到过大连进行演出，听说沈阳最早的相声艺人

基于这个疑问和对相声表演的思考，贾玲创办了独树一帜的酷口相声，在上升面前加上酷口，目的不是把相声的概念缩小，而是希望把相声的空间扩大，让相声更注重表演更活跃，更搞笑入更多符合时代潮流和当代有关的东西

到了西单商场，他们的场子正好挨着说相声的高德明先生的场子，后来成为他的老师的朱阔全先生也在那儿说相声侯宝林没事儿就去听，听完就琢磨，特别是说单口相声，他更受朱阔全先生和汤金成先生的影响

大家在咖啡馆问题，中国有人突然拿一个麦达就说两句，可是中国有咖啡馆的没有，我们没有咖啡馆文化，我们今天连茶馆文化都没有，中国的相声就是过去的茶馆文化跟西方完全不一样，茶馆那么是极其乱的

这种小心思一旦曝光，就只会选择让相声闭嘴，被看见听爱相声的肃亲。王恼羞承诺相声就是二十年抬不起头，向上跃迁的门路被斩断，又回到了下面，相声传承到张寿晨时已是第五代

以后我也会讲到陈永泉先生的故事，清门相声对于中国相声史的发展有着巨大的贡献，无论是清门所编写的传统作品，还是清门一人与魂门艺人相互合作，交流丰富，舞台上的表演技法，清门出身的相声，艺人们在相声的发展史中都起到了推动作用，虽然早已经没有个清门相声之说

马先生是相声前辈中文化程度最高的，他念过私立高中，在今天恐怕要相当于大专了，因而他的相声别具一格，按行话说就是文梗用的特别多，也就是说，很有现代意义上的幽默色彩

因此，我站在桌子前面，站在桌子面前就认识构成了构成为桌子现象的那些感觉材料，桌子的颜色，形状，印度，平滑性等等，这些都是我看见桌子和摸到桌子时所直接意识到的东西

经济中心，文化中心都是别的城市，全国真的很难找出第三个，第二个是呼和浩特。我觉得相声并没有和济南结缘，并不涉及什么风土人情，骨子里血液里流淌的，因为济南并没有什么特别契合，相声地方，重庆发展的好，重庆的相声也会很火

由于是老先生晚年回忆，有些事情难免有出入，比如相声排字，应该是从德字开始，少子那一辈很少有人承认，作为二代相声艺人，除了朱少文，还有阿燕涛，沈春和包括德字辈以前的第三代相声艺人，就是徐有禄，范有元等等，都没怎么排字儿

因此，尽管两个儿子小的时候在相声表演上都很有才能，但是侯宝林却极力反对儿子们说相声说的人场面学的人着迷快，连乱画差的人，陶醉侯宝林的相声故事，记述侯宝林的艺术人生

电视上的那能叫相声人，家上电视都是蹦着出名阵前去的，有几个是真正爱相声的那些个相声演员基本功有几个是过关的相声，最基本的士门功课，说学逗唱都学不全，连太平歌词都不会唱

我想举一个很典型的例子，就是说相声，你假如说有人给到足够多的钱说汪老师，你你说段相声，我不会说相声，但是给的钱足够了，就想听听你在找个人说相声，我肯定能找来人一起说相声，我不是说我说的会很好，肯定说得不咋地

木工是根据理念来制造我们所使用的床和桌子，按床的理念制造床，按桌子的理念制造桌子，其他事物也同样就此而论，有三种桌子存在，既作为理念的桌子，自身因模仿理念而存在的可感桌子