风格鲜明的南美风情音乐

板式变化体是一种开放性的结构形式，它的基本越剧或主要声腔源于各地的民歌和说唱。不同剧种的音乐风格迥异，地域性特征明显鲜明，这就赋予了近代戏曲鲜明的时代客人和地域的一种特征

到了近代，人们更趋向于以时代标准来划分音乐心格的类型。如俄国音乐学家谢斯克列伯科夫将西方音乐的风格类型划分为古典前期风格，古典主义风格，浪漫主义风格和现代音乐风格

他坚持古典主义时创作音乐作品，具有鲜明的北德音乐风格，代表做有小提琴协奏曲地带一些作曲和匈牙利舞曲的他继承舒伯特和舒曼的艺术歌曲的传统，一生从未间断艺术歌曲的创作，王宁时期完成在七侧得以致民歌

时代风格又是发展的，随着时代的发变化而变化话，从而形成不同的时代风格。比如在欧洲曾此起彼伏的盛行过的古典风格，哥特式风格，文艺复兴风格和巴洛克风格都具有鲜明的时代特点

主持人个性体现着鲜明的载体，依托性，主持人的个性形象与活动风格反差太大，会使活动本身难以形成稳定鲜明的特色，从而削弱活动，在风格上对受众的吸引力，当然也就难以树立活动主持人的形象

关于音乐风格问题，应该是我们学习音乐的所有人，尤其搞辩论最为重视的，因为每一部音乐作品都有可能是一种音乐风格的，具体的实现就是说，一个作业家创作品最有可能属于某一时代某一个历史时期某一个音乐流派

最深的深色紧挨着最浅的浅色，这不像是科罗的风格，有点儿像梵高，而最像毕加索，最后笔触流畅，色调区域基本扁平，这绝对不是梵高的风格，也不像是科罗的三票全归毕加索风格非常鲜明

不知不觉说远了，咱们接着说德彪西，刚才咱们说德彪西打算创作一首东方风格的音乐，创作东方风格的音乐这件事儿，西方的音乐家不是没干过和德彪西差不多，同时代的拆扣司机就在他的胡桃夹子里面写过东方风格的音乐

如从作品题材认知音乐表现的对象和情感，从音响本体和音乐表现要素，如旋律，节奏，速度，力度，音色，调式等体验，音乐美感领悟作品表现，意图在听赏和表现音乐的过程中，感知作品表达的情绪，情感，意境意志并产生共鸣体验，辨识，并描述音乐的时代风格和民族风格

三，如何理解艺术家的风格的独创性，如何理解艺术家的风格与继承，每一件优秀的艺术作品总是带有艺术家个人的主观色彩与艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的独创性特色

在圣期问世的钢琴奏鸣曲完全体现了典型的贝多芬风格音乐，充满强烈的戏剧感染力，主题鲜明地反映了贝多芬式的英雄性和戏剧性运用奏鸣曲式对比原则，将紧张的激情和复杂而赋予逻辑性的结构，完美的结合在一起

我觉得很难用一个风格去定义很多音乐，这个音乐太越来越多元，我不想去定义一首歌的音乐风格是什么，就当我们听到一首你喜欢的或者你喜欢的艺人的音乐的时候，你去享受它，就像你喝到一杯啤酒的时候

德国作曲家弗洛贝格对巴洛克组曲的标准形式的建立做出了贡献，它综合了意大利，还有法国的音乐风格，从而创造出一种新的音乐风格。巴勒克组曲的标准形式的建立做出了很重要的贡献

西方音乐出现了极为重要的发展复调作为主体，音乐风格开始登上历史舞台。早期的复调音乐包括奥加农与华丽奥加农音乐，从单一旋律发展到复调形式，西方音乐有着积极而重要的意义

我们从流派风格来看，后现代的音乐有人就延续了过去的做法，像旭林音乐刚提到了旭林音乐，偶然音乐，电子音乐，音声音乐，传统主义，民族主义，新古典主义实验音乐等等，有人就继续这样做