铁片大鼓唱腔

原是明末山东农村最流行的一种以犁铧片为打击乐器伴奏的说唱艺术，开始唱的是山野小调青石用于伴奏的梨花片改为两块半月形的铁片，并以三弦伴奏演唱的曲调为板式变化体的成套唱腔

他唱腔的最大特点是将河北帮子的唱腔唱法表演的精华融入京剧的演唱之中，嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小颤音，半音和华丽的装饰音，又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵制

记得小时候，胡同里有个磨剪子的，手上摇晃着铁片儿，搭练发出嗒的响声，人们都喊他老公，我姥姥一听见这铁片儿声儿就说磨剪子的老公又来了，我心里就盘算什么叫老老公，太监是怎么回事儿，记得有个比我大的同伴拉着我说

只等小鼓一停，大鼓鼓手中的鼓垂齐落，静静等候的牛皮大鼓轰然生动，或如疾风暴雨，或如江河伤一声声震响在观众的头顶上和心坎儿上迅速流变，弯曲迂回的农村小巷，刚才还被绑附在主人手中的赠量的铜锣铜茶们。此刻就如一群金色的托兔披红带绿，仅跟着大鼓的节奏翻飞跳跃起来

水则使伴奏戏的风格不同，选择的演员唱腔，舞台和伴奏也不同，还是以中国梦，黄河魂与禅这两幅作品为例，由于前者追求的是磅礴的气势，后者追求的是镜丝与四大接空的感觉，作者在选择演员唱腔舞台伴奏时

台下，居民热泪沾筋地听着王仁厚倒白后，另一段唱腔手拉着孙和女泪汪汪，这两个小孩子全没了娘，一个还要娘教养一个年幼不离娘唱腔悲愤凄苍，催人泪下，强烈地打动了观众的心灵

其他系种为小系曲艺类，几乎囊括了如叉曲，三拳儿，牌子，曲子，弟书是东城调西城调码头，调北板大股，也就是指梅花大股相声双簧，连珠快书，古彩戏法儿，秦腔太平歌词，十步弦儿，莲花，烙木板儿大鼓以及由此发展而来的经运大鼓，烙平大鼓

奉天落子是评剧最兴盛的发展阶段，又区别于当代评剧属于民族性，地域性，通俗性强的老腔老调老戏以大段唱腔取胜，使板枪体更加规范完善，以正调为主，正调唱腔基本形成了基本板式辅助办事两部分

丁少兰在当时百代公司出过不少的唱片，他的唱腔和小文兵的文派唱腔风格完全不同，小文兵以诺为主，丁少兰注重清脆明快，赵春芳的性格和爱好都跟丁少兰比较接近，在唱腔上基本上走，他的路子同时也受到了夏福陵的影响

二京剧城市化的表达，京剧的形成，在清代的乾隆年间四大灰斑进京表演之后，灰斑，唱腔与汗掉，会说除掉及湖北地区的唱腔共同切错，形成了一个新的剧种，那表演体系也是在灰调和汗调的不断配合，相互汲取中形成的挥汗两调

在张艺美和耿新贵感情渐行渐远的过程之中，张余兰逐渐地出落成一个窈窕漂亮的大姑娘，即陈派唱腔逐渐成熟，比起姐姐常派的传统更加婉转，更具舞蹈化技巧化，唱腔古朴典雅，含须俏丽，表演细腻传神

在上一节中，我们大概讲述了学习京剧的步骤，从了解剧本的创作历史，流派版本以及学习一段唱腔需要注意的咬字，拍板，节奏和运枪的问题，那我们看在这个地方，我会标注出每一段唱腔的参考资料

不一样，一般人看精细，尤其是看四大名旦的细折爱，讲究个梅兰芳的唱腔，程砚秋的水秀，荀慧生的女像以及余舒言的韵味。他们可以为程砚秋的一个水秀梅兰芳的一段唱腔陷入长袖美枪里，陶醉的半天回不过味儿是一些纯粹的戏迷，但张爱玲的看京戏

我学了十来天，大鼓，记得第一天从南乡摇到西乡，心里有点儿怕腿，也不抵用天亮摇到黑，你说卖了点儿什么三粒儿白壳纽扣，一只甄嬛儿四两白棉线，大先生摇大鼓的比买东西的

之后，在他所插手的红灯记修改中，有自曾提出铁眉的某唱腔不行，于是令人修改。从事唱腔设计的李少春在艺术上自由主见，就没有理江青的茶。这是江青异常的恼火，就认定李少春的眼里没有他，于是多次的借题发回指责李少春扮演的李玉河