相声印度歌

电视上的那能叫相声人，家上电视都是蹦着出名阵前去的，有几个是真正爱相声的那些个相声演员基本功有几个是过关的相声，最基本的士门功课，说学逗唱都学不全，连太平歌词都不会唱

相声作品需要铺平电问，前面的情节是需要展开的，如果压缩没法儿展开作品是毁灭性的，为什么春晚相声难听，一个方面是对题材审查的问题，讽刺的不行，只能说歌颂的何家欢的为主

我还想唱一首是我观众朋友喜欢的歌曲好本山同志，如果还让我参加的话，我还想拿一等奖人才好，人才为了那是拿不了奖的，拿不了奖，我就改和牛群说相声拿相声一等奖好了，那我就跟阿敏演小品或小品一等奖

并发挥很大的影响，但这种冲击和影响不是印度文化的全盘移植并不是印度开拓殖民地的结果，而是印度文化与本土文化的结合，是东南亚地区印度化。例如婆罗佛图的浮雕借鉴了印度文化和传统，但人物形象和生活场景却是当地的婆罗浮屠和吴歌窟借鉴了印度崇尚天上之圣的四塔的造型

万确歌剧院是印度壮士行业的缩影，在印度约有五十万人与捐土结构的家里，我身价数百万美元的高楼大厦中，切割全世界的大部分壮士向往美洲，欧洲，真东和日本歌剧院只是两顿破旧的大楼

歌剧院是印度钻石行业的缩影，在印度约有五十万人与砖土结构的家里或身价数百万美元的高楼大厦中切割。全世界的大部分钻石销往美洲，欧洲，中东和日本歌剧院只是两幢破旧的大楼

这种小心思一旦曝光，就只会选择让相声闭嘴，被看见听爱相声的肃亲。王恼羞承诺相声就是二十年抬不起头，向上跃迁的门路被斩断，又回到了下面，相声传承到张寿晨时已是第五代

以后我也会讲到陈永泉先生的故事，清门相声对于中国相声史的发展有着巨大的贡献，无论是清门所编写的传统作品，还是清门一人与魂门艺人相互合作，交流丰富，舞台上的表演技法，清门出身的相声，艺人们在相声的发展史中都起到了推动作用，虽然早已经没有个清门相声之说

一九七七年，我对印度的了解仅限于举步泛泛而谈的影片曼加拉虎，印度房屋，印度之歌，他在维尼斯时的名字在荒凉的加尔哥达，以及路易马勒的纪录片加尔哥达和拉张维香卡的音乐作品

因此，尽管两个儿子小的时候在相声表演上都很有才能，但是侯宝林却极力反对儿子们说相声说的人场面学的人着迷快，连乱画差的人，陶醉侯宝林的相声故事，记述侯宝林的艺术人生

我想举一个很典型的例子，就是说相声，你假如说有人给到足够多的钱说汪老师，你你说段相声，我不会说相声，但是给的钱足够了，就想听听你在找个人说相声，我肯定能找来人一起说相声，我不是说我说的会很好，肯定说得不咋地

专说相声刘伯奎是相声演员李绍全的徒弟，后来在大连跟我说相声，因为李少玄当时唱文明戏去了刘伯奎，唱不了我的大徒弟顾海泉。后来去了南京，朱向辰到天津给郭荣琦捧活，张庆森到天津给马三立捧活

至于印度文化的悠闲，缺乏组织，只看近代的泰戈尔诗集就知道他竟然尝试用诗歌唤起印度民族的自觉。圣雄甘地用消极的不合作运动争取印度独立，因为他们的民族缺乏组织，因此无法让他们的文化发挥组织性的力量

基于这个疑问和对相声表演的思考，贾玲创办了独树一帜的酷口相声，在上升面前加上酷口，目的不是把相声的概念缩小，而是希望把相声的空间扩大，让相声更注重表演更活跃，更搞笑入更多符合时代潮流和当代有关的东西

到了西单商场，他们的场子正好挨着说相声的高德明先生的场子，后来成为他的老师的朱阔全先生也在那儿说相声侯宝林没事儿就去听，听完就琢磨，特别是说单口相声，他更受朱阔全先生和汤金成先生的影响