相声传统戏剧

薛宝坤极为同意的补充说，乍看起来，现代相声喜剧意识是强了，其实是表现功力退化的表现，因为许多人不再会说只是会喊宋唱闹，于是说相声变成了眼相，声戏剧化绝不是它功能的拓展，而只是他传统的萎缩

候耀文对相声是下过一番苦功夫的说学斗唱样样拿得起来，而且活儿路子宽差不多的传统段子都会说在这新一代相声演员中并不多见，他的一些包袱就脱胎于传统相声，而且用得极狠

对刚才杨老师也讲到黄盈老师的戏剧，因为我也看到有评论的时候，黄盈老师的戏剧其实是心经味儿，包括黄盈老师自己也提出了一个新国剧的概念，就好像黄盈老师在戏剧创作里对传统是有执念

此时的筋斗儿心里十分难过，他想起昔日师爷在台上谈笑风生，说相声时的神采，想起平时师爷给他讲传统相声时的神情，再想到现在师爷病成这样，都没有专车靠自己登着三轮送摊上医院，不禁汕然泪下车走到半道儿，他隐约听见师爷在喊

最后来总结一下荒诞派戏剧和这个贝克特的等，等待戈多等方面的一个相关的戏题，首先是荒诞派戏剧荒诞派戏剧是二十世纪五在新区域法国迅速流行于欧美各国的一个反传统的戏剧流派，关键词就是二十世纪五十年代，法国反传统荒诞伴戏与以存在主义哲学为思想基础，强调世界的荒诞性，人生的痛苦和反抗的无意义，具有浓厚的悲观主义书名论者色彩

主人公造船厂老板伯尼克造船长老板伯尼克群鬼主人公海伦阿尔文太太是一个由道德传统道德培养出来的妇女群，鬼主人公海伦阿尔文太太是一个由传统道德培养出来的妇女易普生名词解释一易普生，是十九世纪挪威戏剧家一易普生，是十九世纪挪威戏剧家，欧洲现代戏剧的创始人

在戏剧语言艺术方面，传统的戏剧语言是在线和模仿的媒介是传情达意的工具，是而品特的语言恰恰构成了交流的障碍，借着交流的被阻隔，语言本身成为戏剧冲突的根源，从而推动了剧情的发展

中国说到中国，我们今天讲曹禺，但是我们刚才讲到了戏曲是属于中国传统的戏剧，但今天讲的中国现代戏剧，事实上它是从西方发端而来的。今天讲曹禺之前，我们先要了解一下关于西方的戏剧

十九世纪从果歌里图格涅夫到奥斯特罗夫斯基，俄罗斯戏剧创作逐渐形成了自己的现实主义船。传统到齐科夫出现，俄罗斯戏剧达到了真正的顶峰时期，以后又出现了高尔基玛雅可夫斯基与俄罗斯其他戏剧巨人一样

并不是那种捧腹大笑，而是越琢磨越可乐。因为细想起来，他的包袱手法并不新奇，甚至都是传统相声中最常用的，但他用得好用的，巧用的适宜，因而效果不同，反想许之干相声，这一行的整天同包袱打交道

即希望改变自己生活处境但又买但又难以实现的绝望的心理，隐喻性的揭示了世界的黄弹性，人生的痛苦和毫无意义意识特等待戈多是黄大牌戏剧最有代表性的作品，有最具有突出的反传统戏剧的特点第一是没有戏剧冲突和完整的情节等待戈多依反传统戏剧的表现手法抛弃了情节的结构，情节结构的连贯性，逻辑性，而是采用重复在线法让开端结尾场景和生活片段能重复出现，强调书生生活的单调乏味，荒诞无聊

赴日本考察民间艺术这事儿的策划与出资是日本华侨大阪八仙阁朱氏会社老板郭光甲先生，郭光甲十五岁从焦东家乡漂泊，日本以一把厨刀发家，自幼热爱戏曲相声，尤其对侯宝林情有中对侯宝林的代表作品戏剧杂谈

戏剧舞台也是展示奇观的场所，戏剧界充分开掘了在编剧和配乐方面的奇观传统，来吸引更多的观众带来噪音，带来乡村，爵士乐，大烟鬼桥的咖啡店，福斯摇巴和接触等新剧目，开掘了音乐剧的奇观传统，将爵士乐乡村爵士乐布鲁斯摇摆

这个传统今天仍然被充满敬意的保存在一九一三年建成的萨尔茨堡牵线墨偶剧院里，英格兰木偶戏中攀去这个人物的原型是意大利戏剧人物普洱奇内拉也是法国戏剧人物玻璃西内尔的原型

前者已经把古代和外国的戏剧艺术经验和自己的民族，民间的艺术，戏剧，艺术，传统游击的结合在一起，创造了丰富多彩的现实主义的戏剧，后者则遵循这一光辉的创作道路继续前行，并以自己所取得的更高成就，影响着同时代的其他作家是英国文艺复兴时期的戏剧艺术走在当时欧洲各国的最前列