张云雷非主流时期的相声

他就去参加综艺了，去参加各种各样关于所谓普及相声的一些电影综艺，我就觉得他那是老婆，我想跑，而且我妈也说了，她就没有基本功，没有功女娃。她说过好笑，她说我想听你是不是你像张云雷

非主流的古代书法根据这个定义来检视前人的一切文字遗存。除了琴代小传及其代表输家作品，东汉桓陵时期的分书及其代表输家作品，隋唐的楷书及其代表输家作品二王以来各个时期行草书的代表，输家，作品等名家书法之外，其余的都是民间书法

主流我很早就有这个观点，主流源自于非主流，真正有生命力的，有饥饿感的，有狼性的都是非主流，慢慢的经过自己的努力，当太主流的时候，实际上进入了一种成熟期，辉煌期辉煌就像人一样进入了中年的鼎盛时期

这种小心思一旦曝光，就只会选择让相声闭嘴，被看见听爱相声的肃亲。王恼羞承诺相声就是二十年抬不起头，向上跃迁的门路被斩断，又回到了下面，相声传承到张寿晨时已是第五代

以后我也会讲到陈永泉先生的故事，清门相声对于中国相声史的发展有着巨大的贡献，无论是清门所编写的传统作品，还是清门一人与魂门艺人相互合作，交流丰富，舞台上的表演技法，清门出身的相声，艺人们在相声的发展史中都起到了推动作用，虽然早已经没有个清门相声之说

因此，尽管两个儿子小的时候在相声表演上都很有才能，但是侯宝林却极力反对儿子们说相声说的人场面学的人着迷快，连乱画差的人，陶醉侯宝林的相声故事，记述侯宝林的艺术人生

像是急性相声上去说急性相声，未经南北朝时期游戏的特点，再说一下游人的主要职责不再是讽见君王了，因为一开始游，他有一种言无由的特性，就是他跟君王提意见是没有过错的，所以他可以去封建君王怎么样，但是现在他不是在封建君王的，而是寿命，边系和表演就是变成了职业演员了

我想举一个很典型的例子，就是说相声，你假如说有人给到足够多的钱说汪老师，你你说段相声，我不会说相声，但是给的钱足够了，就想听听你在找个人说相声，我肯定能找来人一起说相声，我不是说我说的会很好，肯定说得不咋地

电视上的那能叫相声人，家上电视都是蹦着出名阵前去的，有几个是真正爱相声的那些个相声演员基本功有几个是过关的相声，最基本的士门功课，说学逗唱都学不全，连太平歌词都不会唱

到纯求战国强调攻伤止与的上下方大三度的府业层体系，以三分损益法相声，五音七声十二律，初步确立的中国传统音乐选法的武生性的特点，这一时期最具有代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队第二个时期就是中国传统

专说相声刘伯奎是相声演员李绍全的徒弟，后来在大连跟我说相声，因为李少玄当时唱文明戏去了刘伯奎，唱不了我的大徒弟顾海泉。后来去了南京，朱向辰到天津给郭荣琦捧活，张庆森到天津给马三立捧活

到了西单商场，他们的场子正好挨着说相声的高德明先生的场子，后来成为他的老师的朱阔全先生也在那儿说相声侯宝林没事儿就去听，听完就琢磨，特别是说单口相声，他更受朱阔全先生和汤金成先生的影响

基于这个疑问和对相声表演的思考，贾玲创办了独树一帜的酷口相声，在上升面前加上酷口，目的不是把相声的概念缩小，而是希望把相声的空间扩大，让相声更注重表演更活跃，更搞笑入更多符合时代潮流和当代有关的东西

不然二姨子月军球好好不同，小人同样不合祖公园相声，几号值合入嘴味可以向人接物质合入，嘴味可也不如向人之甚至耗时期不上人之物质嘴君子以上男人约之不遇到，不愿意继续实验

到纯求战国强调攻伤止与的上下方大三度的府业层体系，以三分损益法相声，五音七声十二律，初步确立的中国传统音乐选法的武生性的特点，这一时期最具有代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队第二个时期就是中国传统