京东大鼓传统说唱艺术

旧时中国人的休闲方式除了戏曲艺外，还游艺种曲艺的形式。曲艺是各种传统说唱艺术的组成，比如广为人知的相声，大古二人传等等都属于曲艺的表演形式，比戏曲要简单得多最多

回到了东汉时期的川渝体验排油门威胁幽默的说唱和娱乐，以说唱拥遥望。东汉时期表演艺术形式就中国家博物馆葬换馆藏的东汉击鼓说，唱拥的头上戴一个小小的帽子，冒盐呈两个分叉状

大家都知道，格萨尔说唱艺人是藏地的一种，传统文化的一种传递的方式，一种表达方式，一种传承的方方式。他们就是通过格塞尔说成艺人通过一生来说唱格塞尔的事迹来传递他们的一种传统文化

小说以外，下面我们和大家一起分享净流离，其实是说唱艺术发展起来的，起源于民间的一种。他是始于试听时代的末期，是盲人带着拍节说唱净，流离故事，后来又加上了三弦和木偶，当然也演唱其他的故事，主要流行于四条川原一带

由于他们由说唱演化而来，为了满足听众的要求，重视情节的曲折和细节的丰富，成为这一文学在艺术上的重要发展，具有曲折的情节，吸引力量和具有如临其境，如见其人的气节真实性，构成说唱者及其作品成败的关键

由于他们有说唱演化而来，为了满足听众的要求，重视情节的曲折和细节的丰富，成为这一文学在艺术上的重要发展，具有曲折的情节，吸引力量和具有如临其境，如见其人的细节真实性，构成说唱者及其作品成败的关键

今天是一个对说唱几乎一无所知的人，跟一个说唱歌手试图聊一下天，你以前没有跟说唱歌手聊不通，我是第一个不会真的是的，以前我以前采访的没有涉及到说唱歌手这个类别，那你可能也没找对人，我太偏门了

为了加强说唱时的效果，加深艺术感染力，为了招揽更多的听众，一些聪明的民间艺人就以格萨尔为题绘制人物画或故事画，说唱时把他们悬挂起来，边解释边演唱，久而久之形成了一种独特的唐卡类型，称作叫仲唐

自宋代商业都市兴起去读民间的说唱，转化为专业的表演艺术，明代商业经济更为发达，尤其南方城市民间表演活动由盛这一曲匠民间也取强娱乐的世俗化趋势，发展至清代声势更为好大，而且波澜壮阔，不及小说与绘画，终于位为中国民间文化的传统

近年来，戏曲，曲艺等传统艺术正成为年轻人喜爱的新时尚年轻人爱上传统艺术，折射出时代的文化风貌，与国风国潮的掀起一样，传统艺术在青年群体中走红，体现着对中华优秀传统文化的价值认同和情感认同

还论述了艺术创作的过程主要是艺术体验，活动，艺术构思活动和艺术传达活动。在艺术作品当中，具体分析了艺术语言，艺术形象，艺术地运，还阐述了中国传统艺术的精神有六方面，一是道就是中国传统艺术的精神性，二是气中国传统艺术的生命性

这民间口口相传的说唱艺术或衍生出新的艺术门类或整合成为一门综合性的艺术形态藏戏。格萨尔王便是最具代表性的综合表演俄旺旦真所创作的藏戏英雄格萨尔王受青海藏戏的深远影响，其剧本并非经过戏剧化处理的代言体戏曲文学本

据扬州画舫录记载，大古书始于鱼骨剪板，说孙猴子以画单笔檀板，未知段儿书后，曾贤子未知靠山调可知，北方大鼓可能早于乾隆，就已出现至清末大鼓说唱艺术在全国各地逐渐发展至十余种地方形式

比较真实的东西，但是大家可能都不信，我从来不听流行歌，我认为我的所有的情感都是用说唱可以表达的。我一手教我身边的朋友和我在一起的他都能感受到我每天出了说唱，还是说唱放的音乐音响放，或者是没有音响

目前，学术界一般认为，对于中国传统艺术影响最为巨大的主要是儒家美学、道家美学和禅宗美学，正是这三者的不断冲撞和融汇影响和决定着中国传统艺术思想审美趣味的不断变化与发展，形成了中国传统艺术的精神