水墨画题款备要

题款和装表题款元代以前的人作画多不落款，有题款的也是写在画的一边或数十的空隙上，必须仔细看才能看得出。他们是避免多提字，怕把字提在太明晰的地方上，会有伤画的美观

诚然，像这样的作品，即使不加长题款，而换作边交款银款，甚至补款单单依靠画面的形象，其章法的完整性已经足够了，但加长了题款，却在不破坏原先章法的前提下，使总体的章法显得更加充实饱满

首先，我们来聊聊题款早些指青铜器上铭文的说明后，也用到书画作品中国画题款及诗文书法与一体，其中包括作者，本人的名款，题记和他人的关款提拔等等，都是书画作品重要的组成部分

行款空间如果被画中物象分割成两部分，而又没有必要分别题款，画家便将款文破单为双，增加画面的活泼感，如齐白石的枯河，翠鸟和葫芦题款位置都被画中物象分割成两片空间，如舍弃上面较小空间

绘画从分科来说，有人物，山水，花鸟三颗，从画法来说，有规整，放纵设色，水墨诸法不同的画科，不同的画法，对于题款的书法艺术，包括书体，书风，字形大小的要求是不一样的

画家在画的右边，即雄鹰的被试处，直航题款将划至右边紧紧封死，这样观画着的视线便因右边受阻而折向左边，而左边是一片空虚，正是雄鹰目光直射的方向，气势便输向左边，有助于表现雄鹰原主的气势

只是局限于他的碑文书法，其实从造像两个字，顾名思义，这些碑应该是以造像记图画为主，而以碑文书法为辅的照相绝不是碑文的装饰点缀，恰恰是其碑文才是造像动机的说明，因此也不妨看作是造像的题款

在中国画中，画家往往将画中物象的重量偏执于画的一边，或偏于上，或偏于下，或偏于左或偏于右，使画中与之相对应的另一边失去重量而造成画面的不平衡，再借题款，使之获得新的平衡。如齐白石的侧叶小品，西瓜画中西瓜偏与幼，尽管左边有几粒瓜子

中国的水墨画在实际上是很独特的画种，它不用或少用色彩一般持有浓墨不同的黑色墨水，在白色纸或捐上策划水墨画之于中国画，就如同油画之于西方绘画，它是中国化的典型面目

近年来的现代水墨画事业防照多余，参考效果不尽人意，一如前夕，让中国画从二维的平面走向三维立体，从价量绘画变成装置艺术更值得思考，检验西方家来绘画，被后现的艺术逼出主流

他又将画面上的笔墨和题款硬着细细看了一遍，再将鼻子一次凑近一画面，提前看山是山，看水是水，可是看到后来山也是山水也是水，只是山山水间的草楼变却变成了小楼。别墅里面传出一个声音，就你听高就你圣洁，就你不是人间烟火

种种情感，气味和精神，即使是极少主义的抽象表现，不同作品也得靠不同的色彩来调节水墨抽象化和具象的水墨画摆在一个展厅里非常抢眼，但单独展出时，尽管表现语言有所不同，但缺少色彩变化

按其绘画内容不同，可分为山水与乌木，又称借画两个止咳。按画法风格不同，又可分为青绿山水，水墨，山水，浅降山水，墨谷，山水等。水墨画狭义纸山水画广义泛指一切墨画是中国画中纯用水墨的话题

可以看到，水墨画从无到有成熟蜕变的清晰步履，从唐以前的潜水墨画史一路走来，直到王维和张早的破墨山水金号和徐熙的笔墨构成董圆和米服的图示趣味，相继登上中国绘画史的舞台

发现这句话有点儿长，我们怎么办，先找一下主语，看看这句话的主语是谁主语我国水墨画水墨画主语，首先，它的第一个小分局水墨画的主要成分是墨水墨化的主要成分是墨，没问题对不对