潘主兰国画

此而论，我们可以把中国画画史看作是中国画的问题时，二西洋化是什么的问题，站在中国画的角度，或者说站在东方人的角度，西洋化的概念也是历史的产物，更是特定时代的产物

笔墨与色彩曾各自长期的被贴着雅语俗的标签，有些井水不放河水，因而走到中国画死的走进中国画色彩也许能够让我们在笔墨和色彩亲善的合成中走出现代形态的中国画的华门乐章

采纳吸收和接见了西方现代艺术的有益成分，西方艺术理论和技法的大量引述，国内丰富了中国画的艺术语言，打破了中国画长期以来封闭静止和缓慢变化的格局，加速了中国画从传统形态向现代形态转变的进程

直到西洋化传入中国，他才被叫成中国化国画一词，起源于汉代。汉朝人认为中国是居天地之中者，称中国将中国的绘画称为中国画。简称国画，主要指的是画在娟宣纸脖上，并加以装表的卷轴化

借助的中国画的创作当中，当时笼罩中国画的是西方素描写实主义的这样一个歌剧在中国的水墨人物化画坛当中，而叶浅予的以书写式的这种笔法和中国绘画笔墨的结合，也可以说是叶浅予对于中国画的当代转型的一个个人的，比较独独到的一个突破的录像

这是中国画刺登上历史的顶颠后，在笔墨形式上出现的第一次地楼，董一章推倒复古将中国画一分南南北贬低姑娘和阅历话，不但是原本以弓箭文人画为中国画家的两大体系，向着文人画家这边倾斜，且又将真正从事中国画职业，并极富文化修养的画远文人也排视出文人画像行列

张浩德的版画平沙末日后参加全国群星美术大展和中国第四届文化艺术节展览国画作品奶油飘香或甘肃省二等奖瑰宝牧笛悠扬入编当代美术，魏世杰的美术作品微微中华或中华书画大战三等奖或中国书画报社首届中国画金鸡奖入选奖作品天机弄和凤载入首届中国画金鸡奖作品集秦玉柱的国画七次获得中国美术家协会和甘肃省美术家协会的奖励

知识与技能目标学习国画的用笔用墨技法能够运用国画的笔墨技法，创作一幅花鸟画作品过程与方法目标，通过对花鸟化的学习，提高学生的动手能力和造型表现能力，情感，态度，价值观目标，培养学生对国画的乐爱，提升对美术的兴趣

中国文人阶层的消逝，中国画教育和传播方式的细化，怀紧窝浴似的莫素或新锐，又因其维护的价值原则与当时急需的社会精神相维而受到搁置，加上内忧外患的时局和救亡图存的历史主题，使得中国画批评与中国画的改革一样，沿着社会实用的通俗易懂的勿求同宁宁求同而勿求异的形而下轨道单向行驶

不少中国画的艺术家以西方绘画作为中国画创作的参照，并且倡导所谓融合中西绘画，以加强视觉冲击和写实效果，其结果造成了中国化的发展，不但失去了中国文化的民族性，也一度出现了极其萧条的现象

搞一个美术作品展，塔特蒂对乞求时说这次学校的美展，你不要画写生必须画国画，因为你们家就是画传统国画的你必须给我画出来祈求时小时一直属于随意画画的。后来跟着杨老师学习画，素描写生，根本就没有系统地学过国画儿，特别是人物画儿

和作品及其之外的主客体之间，特别是中国画由衷这种气场，这种气象既是一种物质的东西，也是一种精神的东西，并自始至终贯穿于艺术作品之间，实隐实现中国传统艺术中的琴古琴，其围棋书，书法画，中国画，金坤武术甚至中医

造型纪检化为城市符号，还有不求形似构图，也有一定套路，且不太宜操作，人人皆可成为高手，也就是因为笔墨作为以水墨画为主流和代表的中国画的技术难度指标，它又成了中国画的化种基因之一

笔墨与时代国画创新的陷阱，一石涛的时代性引取笔墨风格的创新宣言中国画传统的入门之境不是西华的写生，而是便临先贤一墨，在比一比有来历的魔血中萃取鄙火，才能有精有权，变通诸法借古以开金以造化为粉本，自成一家

正因如此，协议性才具备了对现当代中国画理解与探索的一种心智。它肯定不是源自中国画所言的笔墨，但又不能离开如何将笔墨化解为当下使用的协议性已进行更宽泛的介入与融合，因而也便于了探讨和研究的必要