最美的画

是敦煌一生看不尽的具象，美的火焰燃烧至万物复苏。凡世间有人在仰望有人在惊叹天的意志，幻化为神，自如优美的五载苍穹风反弹琵琶是敦煌壁画中最负盛名的舞姿，手持琵琶的几月天半裸上身

最后来了一个画家要写生他们给他们安排成一个可以入画的美的位置，两个靠拢在后方，一边于一个稍离开，在前方望去，恰好的时候，就是所谓多样的统一是美的，要统一又要多样，要规则，又要不规则的不规则

看花的人又围住了画花的出神地看画家画花，喜欢照相的人抱着相机跑来跑去，不知是照花还是照人，是怕人遮了花，还是怕花遮了人还是要选一个最好的镜头是如花的人，永远伴着最美的花，有人在花下喝茶

在文艺复兴时代，还是居少数，有些人徘徊于绝对美与相对美两说之间，例如意大利影响最深的德国画家杜勒，在他的人体比例一梳理基本上相信美的形式有它的普遍性和永恒性，但同时也见出美的千变万化，同样使人觉得美的不同事物注重往往找出

偏偏来吃，李夫人是幸运的，他在一生中最美的时刻遇到了刘彻，又在一生中最美的时刻离开了刘彻，让刘彻还来不及不爱他，就在故事结束前提前走开了，让故事永远没有了结局，只留下那一连串省略号，画出了故事无尽忧，无奈的尾声，缘分已尽

忧伤茫茫人海，你我之间的那份遇见，虽不是在我最美的年画里，但也不乏温馨，不乏浪漫，是我今生最美的意见，是我今生永恒的温暖，遇见似一场花开在风月的流年里，刹那间化作永恒的温暖

忧伤茫茫人海，你我之间的那份遇见，虽不是在我最美的年画里，但也不乏温馨，不乏浪漫，是我今生最美的意见，是我今生永恒的温暖，遇见似一场花开在风月的流年里，刹那间化作永恒的温暖

为什么说拉斐尔的西斯廷圣母是最美的圣母，像作者易鸣演播木子拉斐尔一四八三至一五二零意大利文艺复兴时期的画家建筑师拉斐尔一生以画圣母见长，他把自己美好的理想寄托在圣母身上

或者借助于其他美的形象来体现文学家曹植形容洛神的美像惊鸿像游龙画家顾恺之笔下的女神也都回避了女性自身美的特征，而以象征性的符号，如细腰长裙，飘带以及游丝的线苗来表现对美的想象

有人说，北风图是山水画的先河，有人说画云台山际是山水画的始祖，根据都不充分。真正独立的山水画是产生于东晋到南朝这个阶段论述这个问题之前有必要先谈山水诗的产生，因为山水画和山水诗都是表现自然美的艺术

画作为模仿来说，它可以表现丑就画，作为美的艺术来说，它却不肯表现丑话，只能话只用能引起快感的那种可见的事物莱辛不大赞成亚里士多德的模仿艺术可以画丑为美的看法，认为丑区分无害的与有害的两种

浪漫主义时期的风景画家康斯特布尔也说洛兰是最完美的风景，画家，被认为是英国最伟大画家的透纳，也曾要求把自己的海港作品与洛兰的海港作品挂在一起展出，以表达对洛兰的敬意

已经把风景画画到了极致，浪漫为时期的风景画家康斯特波尔洛兰是最完美的风景画家，被认为是英国最伟大画家的套，也曾经要求把自己的海港作品与洛兰的海港作品挂在一起展出以表达

一幅优秀的花鸟画往往是形式美的处理，最得法也是最符合人们欣赏要求的东西。而要求花鸟画上的形式美，主要是在构图和瑟瑟两个方面构图，本来就是谢赫六法中的所谓精英位置

常家以其食罪文明狭隘，最大的民间祠堂，最大的家族书院，最大的北派私家园林，最典型的汉文精彩会，晋商民居最大的占地面积和建筑面积最大的民间隐蔽最宽阔的宅院，建筑，最大的秀楼，为数，最丰富的私家藏体和书画真品，最精美的专食木雕