中国画之美

第二节中国美术理论一传神论。中国画史上最早运用传神评价美术现象的是东晋画家顾恺之见说凡生人，网友守矣，掩饰而前往所对着，以形血身而空，其实对全身之用官传神之去失矣

中国画次不例外，我们绘画专业的学生在考试时干不能外头就考聪明了，进入美术院校之后，又干不能怪的花很多时间学习素描学生究竟目的不过是为了考察和训练作画的基本造型能力

有教授，副教授，还有讲师和我们这班青年教师主要是在研究室进修，记得美术史论足有于建华，刘如礼，罗淑子，纪法理论，足有江丹书诗世真，中国画足有汪生，远深茂之陈大宇等

本人观点则介于本节之具体阐述中精华绘画欧洲芬兰一位东方美术世家奥古宁称北京市国粹中心。它不只是只建筑，也指中国画，尽管没有说的具体，但是他那总的看法与国人李保，全余少，宋等的观点是一致的

中国画家故事小易唐伯虎的遭遇。明朝有一代表画家唐寅字伯虎善化山水人物在绘画艺术上是有较高的造诣的，因流传他有三笑姻缘的厌使，他又善于画美人，即中国人物画中的侍女画之主要内容

中国画特别看重线条的作用，线条美与其所描绘的对象的形体之间并没有必然的依附关系，其本身也有极大的自由性，这使画家可以更多的追求形体之外的东西，并赋予它更多的内涵，同时也使得线条本身具有了丰富的表现功能，具备了脱离形体而独立存在的美学价值

无论美与丑都是自然之道，只要有道的存在，美丑是平等的，既然美的东西可以画丑的东西，当然也可以表现苏轼的怪石枯木也许与庄子道的思想遥相呼应，画上这枯木的一转，转出了中国画从审美到神丑的新方向

中国绘画通识黄渤敏著第九章第六节中国画画家中在近代化史上被称为化痰三重臣者，徐悲鸿，刘海素，林风眠不但经与中国画，更是杰出的油画家，又是在美术教育上做出重大贡献的

这两种与西洋油画有如此重要关系之学术者为大雕刻家与建筑家，也就同禅发中国画理论及提高中国画地位者，为诗人，书家一样求真的精神，即如上述求真之外则求美，为文艺复兴时画家之热烈的憧憬

可以说，中国画笔墨由于强调书法用笔的抽象审美，意味欲强，也预示着中国化形成的规范与严厉，随之而来的，也就使得中国化的技术手段在达到最高水平的同时，变成了僵硬的抽象城市

中国艺术的中心绘画则给予中国画学仪气运生动，笔墨虚实，阴阳明暗等问题，将来的世界美学自当不居于一时一地的艺术表现，而综合全世界古今的艺术理想融合贯通，求美学上最普遍的原理

接续了现苗式，一切造型的也是中国画造型基础的这样一个接力棒继续往前推进，在写实造型的基础上，又大大的加强了笔墨河线条制方面的审美价值，可以说是在蒋兆和的变革的基础上又往前推动了一大步

当然，品评中国画其形不是具体的，单一的某一方面的小型，而是整个画面的大型中国传统绘画。美学中所谓形的概念并不是单纯指行的本身，而是有着内涵的，可以赋予其深层意义的形，这个行不只是可知的

几千里以这种大胆的想象也并非凭空而来，而是有文献典籍的依据，仿佛有声中国画还讲究仿佛有声即视觉的转化一般是的蛙声之力，出山泉，通过画水里游来的蝌蚪表现远处的蛙叫

那主要有以下几种第一，从创作思想及审美情趣来分类，可分为文人化，宫廷化又叫怨体化和民间化。其中以文人化是中国画的主流好，按照表象对象及创作题材进行分类，一般又将中国画分为山水画人物画