中国画的墨与色

笔墨与色彩曾各自长期的被贴着雅语俗的标签，有些井水不放河水，因而走到中国画死的走进中国画色彩也许能够让我们在笔墨和色彩亲善的合成中走出现代形态的中国画的华门乐章

中国的水墨画在实际上是很独特的画种，它不用或少用色彩一般持有浓墨不同的黑色墨水，在白色纸或捐上策划水墨画之于中国画，就如同油画之于西方绘画，它是中国化的典型面目

按其绘画内容不同，可分为山水与乌木，又称借画两个止咳。按画法风格不同，又可分为青绿山水，水墨，山水，浅降山水，墨谷，山水等。水墨画狭义纸山水画广义泛指一切墨画是中国画中纯用水墨的话题

比如林凤眠的色墨关系和写生主题，黄平红对羡慕关系的强调和浑然山体都在远离传统符号的形态，于山石质感突出线，木色之间的原构成如此中国画符号与笔墨必将分道扬镳，走向分离的笔墨偏向抽象主义开始进入自身的结构形式，如表现抽象，冷抽，象摄欲，抽象，有机抽象

正因如此，协议性才具备了对现当代中国画理解与探索的一种心智。它肯定不是源自中国画所言的笔墨，但又不能离开如何将笔墨化解为当下使用的协议性已进行更宽泛的介入与融合，因而也便于了探讨和研究的必要

通过看一看，摸一摸画一画来分析中国画的工具材料，文房四宝三示范，出示冰湖山居图，映日群码三幅作品引带学生分析画面的墨法教师一边分析一边示范泼墨法，泼墨法和积墨法这三种墨法的画法设计理由本环节教师运用分析示范，通过启发式的提问，讨论游戏就能够充分调动学生的情绪与思考，将其带入学习情

笔墨不再是传统的笔墨形式，它仅作为一种性能独特的美才而存在，这样才能除取原有对笔墨的制骨，创造出一个全新的笔。大学生以其新生命的感悟里与能量创造出我们这一时代的作品，开拓出更为广阔的中国画道路

笔墨与时代国画创新的陷阱，一石涛的时代性引取笔墨风格的创新宣言中国画传统的入门之境不是西华的写生，而是便临先贤一墨，在比一比有来历的魔血中萃取鄙火，才能有精有权，变通诸法借古以开金以造化为粉本，自成一家

可以说，中国画笔墨由于强调书法用笔的抽象审美，意味欲强，也预示着中国化形成的规范与严厉，随之而来的，也就使得中国化的技术手段在达到最高水平的同时，变成了僵硬的抽象城市

本文就这个问题谈谈个人观点，进攻同行参考一，水墨人物画是中国画的一个现代分支，画中绘画以绘画，语言及工具材料的方式来区分画中国画笔墨的语言产生于它的工具材料方式

有人还幽默地问道真正的传统究竟包含了什么内容，如果中国化智能一世独树一帜，舍笔墨而合耶是对的话，那么六法改为依法古法用比其步更恰当。中国画与诗歌相结合的所谓诗中有画，画中有诗的特点又放到哪里去

他能在中国艺术史上，尤其是表现中国笔墨欢愉的情趣上独创一派，不仅表现在他创造了有名的墨竹，还表现在他创造了中国的文人画苏东坡和年轻艺术家米服，共同创造了以后在中国最富有特性与代表风格的中国画

随着西方绘画的视觉感受与中国画的笔墨感受逐渐形成的矛盾冲突的加剧，加之外来文化的大量输入和对西方绘画和教育模式的移植，使许多中国画家在对待中西结合的问题上忽略了中西方文化之间存在的差异以及各自的特性

罗丹的雕刻就是一种绘画风格的雕刻。西洋油画境界是光影的气运，包围着立体交响的核心，其境界层与中国画的抽象笔墨超时象的结构终不相同，就是近代的印象主义也不外乎是极端的描摹，目睹的意向

中国艺术的中心绘画则给予中国画学仪气运生动，笔墨虚实，阴阳明暗等问题，将来的世界美学自当不居于一时一地的艺术表现，而综合全世界古今的艺术理想融合贯通，求美学上最普遍的原理