工笔花鸟画法

在这以前，曾从民间画师学习过养花养稠鸟最颜料，还曾学画过山水和写意的花鸟画虽都是些一样，画葫芦很少创作，但在韵笔，用墨以及养花养虫鸟上，却为我学习工笔，花鸟画打下了良好的基础

花鸟化呈现多种面貌，代表画家有擅长工笔仲裁的边警招专公莫古法的孙龙，以水墨写艺，花鸟著称的林良供血，结合花鸟，金币，水石，粗箭的屡记的人物化，以描绘帝后的肖像和行落生活

金井清雅，擅长着色，以青绿山水和工笔人物著称。后期绘画风格各异的人物花鸟与明目繁多的山水画派曰自万历至除真年间，绘画领域出现新的绘气，象徐魏的花鸟一反无门派文人画

大二期间，临摹过于芬安的工笔花鸟与大量的送画小品还临摹过陈纯许，魏八大山人等写意花鸟大三期间则主要是临摹一些大夫的作品，如元代王渊的陶投，租紧急图等，除了临摹天门也相当重视写生

绘画从分科来说，有人物，山水，花鸟三颗，从画法来说，有规整，放纵设色，水墨诸法不同的画科，不同的画法，对于题款的书法艺术，包括书体，书风，字形大小的要求是不一样的

在画法上，也有如张僧瑶采用印度阴影法的一类表现，唐代为绘画史最重要的时期，融入中国与印度的画风技巧与理论均具有规模，人物，山水，花鸟，各种画法也确立基础是宋代而更加完美

当然了，后来的话，齐白石的成就客观的讲要超过吴昌硕，因为吴昌硕除了花鸟就是画花卉，或者说书法非常见，功力以外，其他的东西基本不涉猎，而齐白石大家想人物细笔的草丛，写意的，山水，大协议的花鸟，工笔的花卉，这个都有

被视为花鸟化的写生正派，清代雍正乾隆时期，宫廷画家蒋廷溪，周一贵等也受很大影响。墨谷花鸟画风很明显的体现于当时宫廷粉彩艺术风格中，粉彩墨谷画法适用调和了乳香油的烟灰勾勒轮廓线条，鱼轮廓，县内平田玻璃白后用尽颜料细染

立足画院改变画法，吸收了皇室的精工细粒画法，纯用色染而不用墨沟创出了墨锅法即是花鸟画着一种画法，直接用颜色和墨色绘制画眼，不用墨线勾勒轮廓曲冲四二，追求笔墨意曲的文人画画鸟文人画亦称士大夫中国画的一种泛指中国封建中文人士大夫所作之画，以别于民间画宫的宫廷画院，职业画家的绘画，那有文人情趣，流露出文人思想和中国传统绘画的样式之一，注重书法用笔，强调笔墨情趣，书法性的表现要求

盖作品是一幅直本水墨花鸟花作品，画面才有横构图的折式画法，大面积留白是要凸显梅花品节平性高洁，世上难寻，仅用一只梅花表现诗中清气满乾坤的真境，将书法引入绘画，用水墨写出的枝干受尽有力，浓墨点出花鳄细笔，画出花蕊，淡墨清染花瓣

第三章中国花鸟画的发展花鸟画发展。从唐开始，唐五代两宋，元明清近现代，唐朝分为三颗花鸟，牛马花鸟。主要的代表人物是薛季，他花鹤，边峦，他画折枝花卉，牛代表人物韩晃画了五牛图

三工笔式描写工笔描写只对人物多，用笔墨所细致，入微的刻画，犹如电影中的人物定格特写或绘画中的工笔肖像画，人物的外貌特征，服饰，穿戴以及细微的表情都能让读者看得清清楚楚

明代是花鸟化发展的重要时期，明初主要延续宋代院体画风的宫廷花鸟画名寿遍布宫廷，与民间中期以后无门画派崛起。沈周，唐颖是文人派花鸟化的开创者和奠基者，初步开拓了写意花鸟化的领域

虽然花也有多种的花鸟，也有多种的鸟，终究仅仅是花与鸟花鸟画很容易造成千篇一律的情况，要使花鸟画画面有较多的变化，首先应该是构图上打足议，如果布置得法打破平凡画面就大大声色

图凹画法创作壁画儿所绘佛像远观脱欧不平，像雕塑一般静看却是平面的人们十分的惊奇，甚至于该寺也因此被人称为突凹寺。突凹画法并非张松游的创造，而是随着佛教传入中国的印度画法，但这种印度画法据说却是斗一圈儿从地中海一带传入中国的