四声部和声听觉训练

例如红头绳第一至十四小节，右手的高声部是左旋律，右手的下声部是和声衬托音型，右手承担着两个胜步的弹奏，而左手是和声伴奏，音信双手结合成一个明晰写美的三声部主调肢体

同一个深部，其余两深部就近考了三度之内，每一个和弦不能重复三音以春服根，因为者这是和声连接，旋律连接一四一五一的时候，低音采取适度进行上三声部根据低音的走向进行反向，连接每一个身部的运动

一种是四级与一级的在两种关系，记清楚他们有两个声部都在做经过，而经过中间这个音刚好是四六和弦的两个五音反向经过，另外两个声部，一个声部保持一个声部下行，二度再回去

到了浪漫主义时期，音乐作品的中心则是内生部和声体系内部的分化，导致旋律的主导地位渐趋动摇时期成为了和声进行的组成部分。作为调性基础的低声部也被搁置起来，音乐创作完全成了转掉手法的运用和对音色变化的表现

在赋格之中，不同的旋律线及声部模仿主题无论唱或奏最高的斜率线称为女高音声部最低的斜率线称为男低音声部赋格一般有三个，四个或五个声部赋格的主题在乐曲中保持不变，但当它在不同的调上呈现或与不同的旋律结合，节奏改变时，可以产生新的意义

那在原型当中，五度在弱拍必须作为经过于与助音或者是采取急进的方式来解决好，那么在其他度数的处理情况下是怎样的，九度只能在下方声部出现不和谐，声部四度可以在任意声部作为不和谐声部，但是解决到五度后要接近

今天我们选奏三首弦乐合作品，其中有一首是专门为弦乐合奏写的有两首是根据民歌和根据一首小提琴曲改编的弦乐合奏，它的整个的声部的配置和声部的构成和交响乐队里是一样的

对西方复调音乐的最早记载是在公元九百年左右的一名论著音乐手册和教科书学习手册中，他详尽描述了其形态两条旋律同时进行一个声部是四个旋律，称为主声部，另一个声部在上方，五度或四度上重叠主声部

不同的时候必须重新写第四个高音图表，即使音很低的时候，中阴声部必须用加线来表现来表示不能用低音谱表低音图表的四种音声部，即使在音很高的时候，也不能利用上面的高音图表，只能够用低音谱表上加线效果

这个声部的弦乐内部声部的平衡，我们在第一讲当中已经讲了，它由高中低这四件乐器正好构成了弦乐四重奏。它的室内乐性质更多一点儿，因为它由四件乐器来演奏，它要求的更为精细和精准

跑到下面深部去的时候，我们往往难以发现，因为我们只看最高一个声部的进行，所以你当旋律改变了声部以后，我们看最高的声部往往它是伴奏声部，但是我们还以为它就是一个旋律

它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的起伏波动，增强音乐的表现力和声指多声部音乐按照有定关系构成重叠复合的影响现象，使音乐具有结构感，色彩感和立体感。曲式是音乐在横向的时间流逝中形成的组织结构

我们大家所熟悉的小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，咸鱼生活，一般称之为咸鱼的四部小提琴，这一件乐器就可以分成两个部分第一小提琴声部和第二小提琴声部，这是两个声部演奏的东西，往往不一样

不一样，残音跳进必须是四五度跟阴关系的和弦，将两个和弦的三音放在同一个声部进行跳进，那么这种情况低音是两个和弦的根音。同时有一个声部是保持共同因三音跳起一个声波，剩下一个身部三度

是真音选例位置或者是五音选例位置，它不是单独的一种，它可以有几种组合的好。按照排列方式的不同，我们也分为密集排列法和开放排列法。密集排列法就是上方三个声部中每一对相邻声部之间的距离是三度或四度的