中国水彩

如果我们说水墨风格，大家第一想到的是咱们中国的水墨画，对不对国画，但是国外的人想到水墨风格就是单色的水彩，咱说实话最开始的水墨风格，水彩书风格不是中国架起来是欧美

正由于自己学习传统，中国画词偏爱石涛，八大山人偏爱水墨淋漓，故在水彩中也较多，结合了水墨情趣，油画，水，彩，水墨三家门下转轮来油画中的中国情调，水墨中的西方风貌

说是肯定是通过水彩的特性去去理解它油画的，整个的一个用色也好，或者构图也好，基法上肯定是和它没有办法去去冲撞它，肯定是要利用水彩的优势去去表达它。油画那个氛围可能正理解，会相对来讲比较准确一些

主要的作品是两套植物图谱，一套中国马铃薯图谱，一套口膜图谱，一是淡水彩，一是钢笔画摘了帽子，回京到剧团写剧本，没有人知道我能画两笔愁，念画笔是运动促成的运动中没完没了的写交代

主要的作品是两幅植物图谱，一套中国马铃薯图谱，一套口膜图谱，一是淡水彩，一是更笔画，摘了帽子，回京到剧团写剧本，没有人知道我能画两笔，从捏画笔是运动促成的，运动中没完没了的胶带实在是烦人

这个道理对于我们中国人来说是完全正确的，因为中国的书画不同于西洋各国西洋的水彩画和油画等，显然与西洋各民族的文字没有很多共同支点，而中国传统的绘画和书法却有很相同之处，甚至于写中国字和画中国画在用笔的方法上

我并不劝青年的艺术学徒灭气大幅的油画或水彩画，但是希望一样看重，并且努力于连环图画和书报的插图，自然应该研究欧洲名家的作品，但也更注意于中国旧书上的秀像和画本，以及新的单张的花枝

近几年来，仅在首都北京就连续举办过中国当代水产化艺术产现代水彩画邀请展，首届全国中青年水产画展等全国性水产画展。而在全国各地举办的各种水产化连展各展更是不计其数，足可见当今水彩画痰之活跃程度为了适应社会需求及水产艺术发展的需要

通过这些比赛，也会认识到很多画水彩的一些朋友也好，花友也好。通过去看不同的作者的一些作品能够看出不同人的表达方式，无论是任何一个画种，它的表达方式都会有很多种，就是说能看到更多的水彩的可能性。我之前跟了一个老师学习，他以前也是坏句话，他的东西就比较厚重

主要的作品是两套植物图谱，一套中国马铃薯图谱，一套口膜土苦，一是淡水彩，一是钢笔画摘了帽子，回京到剧团写剧本，没有人知道我能画两笔重颠画笔是运动促成的，运动中没完没了的写交代实在是烦人

华盛顿肖像以及各种素描油画，水彩，欧洲造型艺术中特有的铜板画，如英国著名铜版画家蒙诺耶尔创作的以花卉为题材的铜板画集和法国艺术家罗伯特创作的以琴鸟为题材的铜版画集，成为中国匠师学习素描写生技法的蓝本

众多画家所模仿无数的巴黎饭店和乡间别墅，用中国风门头示板和箱板装饰模仿他魅惑的画风。它的影响通过雕塑传遍欧洲，不仅是油画和水彩画法，德英三国制造的陶制铜和细石小雕像都是基于布歇的设计

日式花瓶壁炉架上放着远东的青铜像，核带有神秘蓝色的磁质雕像，罗滩叫他中国的少女。在墙面这边像马赛克一样密密麻麻的陈列着罗，但大师的水彩作品，他们精心挑选布置这些作品的颜色

中国水彩画由产生发展到现在不过百余年的时间，如今能够在世界画坛上占有一席之地，得益于李建成等老一辈水彩画家积极的推与呼，卓有成效的艺术建筑以及艺术实践艺术创作的起点要高，不仅仅在于艺术的创新，还必须敢于构建自己的艺术理论

德军不仅擅长中国画，它的水彩画也令人称道强烈的韵律，淳朴的色彩体现了作者对中国化传统的认识，理解和把握，同时也展示了作者对西方现代艺术的平面构图，美学原则的学习，借鉴和吸收深沉的抒情意境，使观众产生浓郁的神秘感，具有独特的艺术魅力