艺术即经验

法国艺术史家乔日迪迪于贝尔曼借助本雅明的林云概念的多种含义和现象学美学提出了更注重艺术家和欣赏者个体经验的艺术品意义的尝试方法，也即有别于以帕罗夫斯基为代表的图像学方法的

这种生活经验的变化会影响艺术欣赏的取向，一个人生活机遇的变化所造成的精神状态不同，自然会影响艺术，领悟不少艺术家或欣赏家常，以自己切身的经验去解读生活经验的变化，对艺术欣赏的影响

艺术不是这种方法，艺术不是抽出真理的技术，也不是一套符号，用来做说明的艺术不是潜水人，用来向水里看的镜子，也不是了解我们生命的。纠集的。算学艺术只是从经验里组织经验目的在认识经验

现在要研究的是能够投入艺术欣赏活动的人，被称为欣赏者，所具备的素质条件十分明显，艺术欣赏着比一般人具备的素质大致可分为一般素质和特殊素质，是这两类素质的综合一般素质包括生活经验，文化素养，个性心理，特殊复制，包括艺术欣赏经验，艺术情绪，艺术欣赏能力以及艺术心境一生活经验，艺术创造

如伟兹，比尔兹，利敌机，列文森，卡罗尔等人在艺术作品的认定问题上与丹托存有分歧，但是审美阐释在先，艺术作品在后，审美经验在即后，却使他们共同遵循的艺术作品阐释逻辑，这样判断在先，还是快干在先的康德问题

艺术批评家们在使用设计这一批评术语时，多少还强调他与艺术家视觉经验和情感经验的联系，那么十九世纪之后，设计一词就完成了个人视觉经验和情感经验的积淀，进而成为一个纯形式主义的艺术批评术语而广为传播

九欣赏者来说，艺术素质是有关艺术及其欣赏的知识经验，艺术精神以及艺术欣赏能力，艺术素质还涉及审美素质，主要指一定的美学，尤其是审美欣赏方面的知识，审美精神的情怀，审美欣赏能力以及审美欣赏活动经验

一道隔壁的另外一个博物馆，卡耐基梅隆艺术博物馆，再加上一个标签迪皮艺术作品这种情况下，任何对于当代艺术有经验的读者都可以意识到，迪皮不再是真实经验的对象，而变成了一件艺术作品

即使他在每一次献身中，都未必与自己同一嘎达莫尔将艺术作品在审美经验中所表现出的这种阐释学的同一规定为无时间的真正时间，因为正是这种真正时间才将无数的审美经验统摄于现在，是审美经验的时间，汇聚成一种时间充盈的现象时间

艺术理论家们通常认为，这种偶然触发引起的动物便是灵感的爆发，他对于艺术创作是极其珍贵的，为了避免珍贵敏感的稍纵即逝，作诗火急追亡部情景易诗后南漠有经验的艺术家往往高度警觉，及时注意接收来自无意识的信息

即创作的水平，即便是你可能具备了这种写作的水准，或者是艺术的水准，但是可能经验还是不够。这样的情况下，我们现在我要预留出来给未来进入进组的专业编剧一些生存的空间

杜威认为，艺术博物馆和艺术展览馆割断了观众与他们实际生活经验的连续性后，现代艺术如行为艺术，环境，艺术，观念，艺术，大地艺术等，都突破了艺术展览馆和博物馆纳杜强的限制，而直接与人类当下的生活方式相结合

说艺术批评的评判所根据的艺术经验，事实所依据的艺术评判标准以及艺术批评的评判机能总是人类共同的，成熟的，科学的艺术批评的评判应尽量做到完善做到多元综合的评判，或者选取某种价值标准，尽量做到符合历史趋势和评判进行艺术评判

为艺术而艺术的意识形态性并不在于他提出了艺术与经验生活之间的根本对立，而在于这种对立是抽象的，肤浅的为艺术，而艺术倡导的美的理念，至少在波德莱尔之后并非古典的形式主义力量

只有经过艺术批评，才能更好地充分显示自身的价值和意义。艺术批评作为艺术创造和艺术欣赏的中介，它通过自身的活动和引导，是艺术创造和欣赏，得到更好的交流和沟通。艺术批评活动本身也因此不仅具有个体经验活动的意义，而且具有群体的社会文化活动的意义