当代艺术

让人感到弗朗格时代的西班牙没有艺术生活，从此西班牙当代艺术开始经历一个大繁荣，你是谁，藏在你所读过的书里面，很喜欢这样的一种陪伴，能感受到思想相契合的人慢慢聚合到一起

今中国艺术界在一种深深笼罩的错觉中，把这种美国式艺术当作世界性的当代艺术也要加入这个国际。中国的所谓当代艺术，除了一些人杂耍中国文化的表面符号外，并没有中国性，大多是为了出口

事实上，国际当代艺术本无标准，克莱尔称为评价标准，体系混乱，一切皆取决于那个无形的学员标准，也无形艺术没有了本身的价值和价值标准，被消解被颠覆的巴黎美术学院的今天

这种当代艺术无法涵盖一九七零年代，其他国家和地区的艺术也无法涵盖。后来的意大利超前卫德国新表现和英国青年艺术家不仅当初的当代艺术理论有局限性，任何人构想的当代艺术理论都有局限性

作为一个普通人，我不是专门从事艺术行业的，但是我也能创造属于我的艺术品，我也能通过这个艺术来表达一些我自己的想法。无论是艺术家也好，观众也好解读这个当代艺术的正确姿势

还有鲁德林格曾任博尔尼艺术馆和巴塞尔艺术馆长，是欧洲最早介绍美国抽象表现主义的人。还有评论家阿曼和日内瓦当代艺术中心主任福斯坦伯格推广美国是行为艺术不遗余力的人

事实上，国际当代艺术本无标准，克莱尔称为评价标准，体系混乱，一切皆取决于那个无形的学员标准，也无形艺术没有了本身的价值和价值标准，被消解被颠覆的巴黎美术学院的今天

被当代艺术的信仰者顶礼膜拜，当代艺术教，还有自己的教堂，遍布各地的现当代艺术博物馆，一群群进入博物馆的观众就像是中世纪投向各地大教堂的朝圣者一样的宗教，虔诚只是博物馆取代了教堂

我对当代艺术的理解，也带有我开始探寻以往的艺术的那些问题的隐含，不过仅三月本导论第三部分，我在有关反剧场性的问题上对我的艺术批评，写作与艺术史之写作之间的差异的评论

我对当代艺术的理解，也带有我开始探寻以往的艺术的那些问题的隐含，不过仅三月本导论第三部分，我在有关反剧场性的问题上对我的艺术批评，写作与艺术史之写作之间的差异的评论

我觉得可能我不是一个正统的一个学院拍的艺术学院毕业的一行，我不太能盖到他们这种当代艺术的那种美的感觉在哪里，包括你知道有很多从美院毕业的纹身师，他们做出来的作品

美国主导的安格鲁萨克逊新教文化这个当代艺术的国际性是战后美国借助文化冷战的机制，艺术市场和文化体制强行推广出来的。北欧的德国，英国卫视，卫点，荷兰，丹麦等新教国家积极配合了美国推广这种当代艺术

面对当代艺术的新变化，不能简单的否定艺术的生产和商业化，而应关注在商业化的同时，如何提升人们艺术知识，储备，艺术鉴赏水平和审美能力，由此而提高民族整体文化艺术素养

波普艺术的登场使与绘画和雕塑无关的物品行为装置概念，影像成了新的艺术形式，并成了国际当代艺术的主流问题，已不是更新学院的规则和标准的问题，而是彻底颠覆学院本身，消解学院本身巴黎高等美术学院

当代艺术或者是后现代主义的艺术之后，就变得更具有批判性，或者是一种反思能力。这是观念艺术里边的一个非常重要的基石观念艺术，它一方面是跟社会性有关系，另一方面，它具有批判性和反思性