西方绘画大师文艺复兴大师肖像画

乔尔乔内不失为文艺复兴盛期的一个绘画大师之一，乔尔乔内那田园史诗般的那种抒情的画风和对色彩风景的开拓，以及画中流露出人为主义的思想，给后来的绘画带来了深刻的影响

蒙娜丽莎是绘画史上第一幅在一个虚构背景装饰下的半身肖像画，而将一个浦东富人作为画作的主角儿，正体现了文艺复兴的精神，表达了那个时段的进步人士摆脱宗教和教会对人的禁锢束缚的要求

蒙娜丽莎是绘画史上第一幅在一个虚构背景装饰下的半身肖像画，而将一个普通妇人作为画作的主角儿，正体现了文艺复兴的精神，表达了那个时段的进步人士摆脱宗教和教会对人的禁锢束缚的要求

总之，文艺复兴时期的绘画，是以其活泼、健，康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的鱼丸，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰

风景和大自然研究都同样是芬奇话论中重要的主题。文艺复兴时代的艺术家以自然为良师益勇，从马萨卓起风景已是绘画的一个组成部分，芬奇更是盛期文艺复兴时代大师中最擅长以风景做背景的画家

我以为两种视觉范式的根源乃是理性主导的视觉范式与感觉主导的视觉范式之别，绘画的视觉范式，特别是西方文艺复兴对透视法则的发现，导致了空间秩序中心化，视觉范式的产生空间

当时的艺术家们一直停留在对大师的重复模仿，导致了绘画一度缺少创新，因而，手法主义的艺术家们则极力地在寻找一种对文艺复兴时期写实手法的突破，开始了对于艺术技巧的探索

实例分析结合自己的创作，谈对以上两个问题的具体实施方法与艺术家的个体认识论及艺术与科学的历史源流。作为学习古典绘画的我选择文艺复兴作为进入艺术史的起点，不仅是因为文艺复兴创立并奠定了西方古典绘画的视觉方法系统与审美标准

和手法的一些绘画风格的东西，未必真正的认识了西方物文化。西方绘画的净水包括轻易的对中国绘画做出简单的否定的那种意见，也未必是真正的对自己本民族的绘画已经真正的道懂了

然而，塞尚坚信印象主义无视自文艺复兴以来就很重要的西方绘画的品质，这导致了他经常被人引用的也往往被人误解的言论，即他想在印象主义中找到一些像博物馆中的艺术那样实实在在的东西

我想，这也是为何许多西方大师名列东方艺术，包括毕加索也曾经说过真正的艺术在东方的原因，如果学习绘画并不仅仅是为了考试，而是为了丰富自己的人生，把绘画作为一种修为的一部分的话，那么学习绘画就不一定必须从素描录买了，请从技巧出发，拿你降气太归流于想法，容易换中取错

先后师从德国史学大师兰克和美术史教授库格勒学习，擅长从事艺术和文化角度来解读历史，一生住宿一封意大利文艺复兴时期的文化，被誉为欧洲学术界第一步研究文艺复兴的专注，奠定了近代西方历史学对于文艺复兴的正统理论

他认为泰姬陵事欧洲和亚洲天才集合的产物，因为当时欧洲文艺复兴时代的一些建筑大师如意大利人极哀落。明末唯洛内奥法国建筑师奥斯汀德博尔多均参加了设计，并且在艺术风格上具有西方影响

以画的内容分类人物画，深水画，花鸟画，人物画是我国传统的画歌之一，内容以描绘人物为主，因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事方。俗话人物话一直是中国传统绘画中最主要的画科山水画简称山水中国画画科之一，是以描写山川自然景色为主题的绘画

十八世纪的西方美术考点，一十七世纪意大利美术一学院派艺术，欧洲的学院派艺术。首先在意大利形成学院派的基本主张是要保持古代和文艺复兴盛期，大师艺术的永恒境，把这些艺术看成是不可超越的态模，世纪上是鼓吹折中主义的艺术