艺术史中的艺术家

我也可能希望大家去读吕鹏老师的艺术史的作品，写了好几本非常好的艺术史，其中还有一本对张浩刚早年生活的描述，我觉得是我见过当代一些最好的艺术家的传记，非常值得一读

中外艺术史盖观艺术家举于三边，围绕艺术学理论视野下的艺术史理论和书写展开内容涉及原理史论，方法和资料，后者分为艺术概念，解读艺术史解读，艺术作品解读三边围绕艺术概念，界定艺术史考察和具体艺术作品的解读

帝王与叔奴在世界艺术史上恐怕没有一个国家或民族的艺术，能像中国一样有那么多众多的地方来进行参与和实践，特别是后者，如果帝王本身就是艺术家，他们会借助于手中的诠释来干预书法的发展

我们有很多的理由为自己背上，但是我们要学习艺术史的重要的原因，因为我们没办法成为艺术家，所以我们只能去欣赏别人创造的艺术，要就艺术家最重要的功能，它是什么，它要去发现自然的形式

成为近现代艺术史的经验，不是当时印象的梵高，他们的作为商人是绝对突破接受的。后来创造一些新的展示一点就是独立艺术家们的群体。自立作战就展示现代的这个艺术的包括一些近现代艺术的空间，像梵高的艺术作品

他能在中国艺术史上，尤其是表现中国笔墨欢愉的情趣上独创一派，不仅表现在他创造了有名的墨竹，还表现在他创造了中国的文人画苏东坡和年轻艺术家米服，共同创造了以后在中国最富有特性与代表风格的中国画

瓦萨里意大利院名人传瓦萨里的意大利院名人传，是一部作家的一部艺术家的传记总结。他在美术史上如此重要的原因在于他用一根在身的红线将这些话即串联起来，由此赢得了艺术史支付的称谓

进行交叉学科研究，从多学科角度深入揭示敦煌文献和敦煌石窟的价值和意义，要深入拓展对敦煌石窟以及丝绸之路沿线石窟和文化遗产在艺术史方面的研究，以敦煌石窟为代表的中国优秀传统艺术反映了历代无名艺术家

我们可以给出一个更确切的创作时间，艺术史家，另外一个工具就是风格证据，风格证据也很重要，因为风格分析是艺术史家特有的研究领域，风格指的是艺术家的创作方式以及作品风貌

法国艺术史家乔日迪迪于贝尔曼借助本雅明的林云概念的多种含义和现象学美学提出了更注重艺术家和欣赏者个体经验的艺术品意义的尝试方法，也即有别于以帕罗夫斯基为代表的图像学方法的

我们看到西方艺术史上有许多时期，尤其是本书第三，四两章论述的希腊艺术新起始以及欧洲，从乔托时代以来，第十章及以下一直在努力追求创新，艺术家似乎在极不可待的超越他们

将援引迪迪于贝尔曼阐述美国现代抽象画家巴内纽曼的写作以及创作过程的内容，借此说明被图像学艺术史所排除的艺术家的个人生存经验向度如何扩言为现代抽象画家在作画过程中的每一个作画当下，并影响了传统艺术史

艺术出版社对于美术作品美术接受另一方面的影响表现在他可以把艺术家，理论批评家，艺术史家对艺术世界的思考，艺术史及艺术作品的阐释理解所写成的著作出版发行给广大接受者以指导

比如今天，我们并不会参照艺术家的传记来解释他作品的所有创作动机，并且我们现在也将以前被边缘化的人群纳入讨论范围中，比如女性和少数族裔艺术史学科中的这些变化显示了在我们开始理解艺术的本质时，应该进行的重要考虑

毕加索对随后整整一个世纪的艺术家的影响超过我们能够想起来的任何其他艺术家，而且他完全超越了他的时代，以至于有一些艺术史家将它列为有史以来最伟大的三四位艺术家之一