导演讲电影拍摄镜头分析

在电影拍摄的现场，导演往往从镜头所需要的角色，情绪结果出发，演员提出要求如拍某个镜头要眼眶渐渐发红，涌出热泪，泪水从眼角缓缓留下等，演员必须在时拍的瞬间完成镜头的要求，这就需要演员在拍摄前对角色的情感活动有充分的体会和酝酿，有熟练的技巧能及时的调动自己的感情，适应电影拍摄的这种特性

长镜头理论分析一什么是长镜头，只在一个连续的时间比较长的镜头内，用推拉，摇一根等方法，多层次，多景别多角度的对某个场景进行拍摄，形成一个较完整的镜头段落，以保持拍摄对象，时空连续性和完整性

在电影镜头剪辑理论中，有一个著名的库里肖夫誓言，著名导演库里萧夫令演员莫测，尤新拍摄了三组面无表情的特写镜头，他分别将这些镜头和一盆涛一口棺材一个小女孩儿组合在一起

人们平时所看的电影，在创作时，制作者并不是按照事件的发生顺序拍摄镜头，而是导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，再按原定的创作构思，把这些不同的镜头，有机的艺术的组织简洁在一起，使之产生连贯对比

李焕英中在拍摄贾玲刚刚穿越回过去的画面时，导演采用了长焦镜头拍摄人物中近景，使背景街道产生明显虚化，突出了人物主体变焦镜头是可以改变焦距的镜头一变焦镜头可以通过改变焦距达到移动机位的效果，减轻了拍摄难度

拍摄伤亡镜头后期再加上模仿机枪扫射的音效，由于电影制作中花费最大的就是胶片本身，它通过剪辑把电影把摄影机补出的所有镜头都捕捉在了地起，有拍的不对的地方就交错就错

最主要的贡献是将影片的基本构成单位，从场景中再细分出，不同景别的镜头是电影，不再是戏剧的附庸，以镜头为基本单位构成，采用推拉，摇仪根等多种拍摄手法，将远景，近景，全景与特写等镜头和谐的连接在一起

精神分析界的影评逐渐从当初单纯的对创作者和角色个性的分析进展到剧本分析，对声音和镜头运动的分析，电影和观众关系的分析，电影所蕴藏的无意识，结构的分析等精神分析，电影学发展得如此蓬勃

三维建模之后，镜头语言的运用才增加，更直接，更生动的选择方式，更像电影摄影艺术现场拍摄，可以说动画的镜头，视觉思维想象多了镜头直接取景这个部分，于是动画的镜头，视觉思维想象就更加活跃和丰富了。动画镜头的视觉想象大概经历了三个阶段

人瑞士之后才开始突破传统电影非镜头剪辑方式，大概使用谨慎镜头。而在此意义上，罗伯托罗西里尼德西卡河上联络则被尊称为先驱，让哪个在三十年代拍摄的重要作品有两个就是大画面和游戏规则，成功运用了景深镜头和场镜头的巡视方法，为电影语言的发展做出了解除贡献

偷拍的含义是摄影记者在被摄主体未发掘的情况下进行拍摄，它的拍摄方法是采用长焦镜头从远距离和对被拍摄的对被拍摄者进行拍摄或采用广角镜头在靠近被拍摄者的地方进行拍摄

手动配置光和聚焦在拍摄短视频的时候，拍摄的画面要有一定的变化，不要一直视同一个小曲，一个姿势拍摄，全程要通过推拉摇椅跟这类运动镜头拍摄，横向运动的摇镜头可以使画面富有变化

影响整体表现具体操作时应结合构图仔细分析，选择出最合适的快门时间值闪电的拍摄则更加困难。闪电出现的方位通常难以预测，因此多以广角镜头进行拍摄，用宽广的视野来提高拍摄闪电的几率

画面包容范围扩大，三摇镜头摄影机位置固定，但机身运动拍摄其运动方向有上下，左右和旋转三种旋转摇镜头又称环摇四一镜头。摄影机沿着水平方向运动拍摄，根据机位与被设体的相对关系

库里肖夫效应最早是指苏联导演库里肖夫发现一种电影现象，当时他为苏联著名演员莫斯幽心拍摄一族静止的，没有任何表情的特写镜头，把这些完全相同的特写与其他影片的小片段结成三种组合