在安迪·沃霍尔去世20多年后，他仍然是当代艺术和文化中最有影响力的人物之一。沃霍尔的生活和工作激 励着世界各地的创造性思想家，这要归功于他对波普艺术的贡献，以及有艺术修养的名人和正在进行的专 注学者的研究。 作为一名艺术家，他的影响远比他一个先见之明“每个人都将在15分钟内闻名世界”的观察更为深远和伟 大。他那无所不知的好奇心导致了大量的作品跨越了所有可用的媒介，最重要的是促成了精英文化与大众 文化之间界限的瓦解。
沃霍尔是波普时代里的社交名流，他将自己的知名度像一个全球知名品牌一样去创造自己的艺术生涯。几 十年前，安迪广泛依靠各种便携式媒体设备，如他心爱的35EL相机和旅行录音机记录了他的日常活动。
沃霍尔早在个人微博，流媒体之前，就以其前卫、超凡的魅力捕捉到了生活中的每一分钟细节，并通过自己的作品向大众传播。
安迪是他母亲三个孩子中最小的一个，1928年8月6日出生在宾夕法尼亚州匹兹堡奥克兰的工人阶级社区。 年轻的安迪·沃霍尔(Andy Warhol)在很小的时候就患上了罕见的神经系统疾病，但他在流行的名人杂志 和DC漫画书中找到了慰藉，多年后他的作品又回到这些漫画中。
安迪在大学时代就开始尝试创造人物形象，这比他后来戴着多顶银色假发和面无表情的举止要早得多。他 于1949年获得卡内基理工学院(现卡内基梅隆大学)的绘画设计学位后。在纽约的一年的时间里，沃霍尔 作为一名商业艺术家获得了包括哥伦比亚唱片公司、魅力杂志、哈珀集市、NBC、蒂芙尼公司、Vogue等 多家客户的重要职位。他还为Bonwit Teller和I.Miller百货公司设计了橱窗展示。
沃霍尔在20世纪50年代成为著名的绘画艺术家后，1952年，他在雨果画廊举办了第一次个人画展，展出了 15幅以杜鲁门·卡波特作品为基础的绘画作品。随着他的成熟，他的绘画融入了他作为商业插画家发展起来 的基于照片的技术。安迪的作品引起了现代艺术博物馆的注意，1956年，该机构将他的作品作了一次集中 展览。
动荡的60年代点燃了沃霍尔一生中一个令人印象深刻、极其丰富的时代。正是这一时期，延续到20世纪70 年代初，沃霍尔的许多最具标志性的作品都是在这一时期创作的。沃霍尔在新兴的波普艺术运动(艺术家 以日常消费品为题材)的基础上，开始在他广泛的广告背景下，创作随手可得、大量生产的物品。当被问 及画坎贝尔汤罐的冲动时，沃霍尔回答说:“我什么也不想画。我在寻找什么都不是本质的东西，就是这 样”。这些简陋的汤罐很快与玛丽莲梦露、美元符号、灾难和可口可乐瓶等元素成为当代艺术不可或缺的典 范。
沃霍尔在一个银饰和箔布覆盖的工作室里工作，这个工作室被誉为“工厂”，位于东47街231号(这是他第二 个拥有这个头衔的工作室)，他喜欢电影和视频创作作品。
1963年，他用新买的Bolex相机拍摄了自己的第一部电影。沃霍尔早期的电影包括《睡眠》(1963)、《吹 箫》(1964)、《帝国》(1963)和《亲吻》(1963-1964)，现在被认为是前卫的电影经典。随着在纽约、 洛杉矶和戛纳等地热映，分屏的伪纪录片《切尔西女孩》(1966)使得安迪沃霍尔引起了电影界新的关 注。艺术评论家大卫·波登写道:“城里到处都是地下电影院，它终于在切尔西女孩中找到了音乐的声音。” 沃霍尔制作了近600部电影和2500部视频。其中包括500部4分钟的电影，包括沃霍尔的银幕测试，其中包括 朋友、同事和参观工厂的游客的肖像，沃霍尔认为这些都具有“明星品质”。 尽管在巴黎的《花朵》展览后，沃霍尔曾短暂地宣布退出绘画界，但他仍继续制作雕塑品(包括印有布里 罗和亨氏番茄酱标志的著名丝网印刷盒)、印刷品和电影。在此期间，他还将自己的兴趣扩展到体育领域 和音乐，最著名的就是摇滚先驱——地下丝绒乐队。
1968年，沃霍尔遭受了一次几乎致命的枪伤，射击者是有企图的剧作家和激进的女权主义者作家瓦莱丽·索 拉纳斯。发生在工厂门口的枪击事件永远改变了沃霍尔。有人指出，这一骇人事件是他进一步拥抱一个越 来越疏远的角色的一个因素。与死亡擦肩而过的同时，来自美国国税局的压力也越来越大(源于他对尼克 松总统的批评立场)，这似乎促使沃霍尔将自己的生活记录到了一个更加痴迷的程度。他将口述的每一项活动，包括记录最小额的开支，并雇用实习生和助理抄录超过3400盘录音带的内容。这些叙述的一部分在 1987安迪去世后年作为《沃霍尔日记》出版。
然而，他对生活的痛苦尝试并没有减缓他的产出，也没有减缓他巧妙地渗透到时尚、音乐、媒体和名人世 界的能力。他的艺术实践很快与大众文化的方方面面交叉，甚至在某些情况下早在它真正流行之前。他与 人共同创办了《采访》杂志;在电视上出现在《爱之船》的一集中;为歌手黛比·哈里画了一幅早期的电脑 肖像;为滚石乐队设计了格莱美获奖唱片封面;与一家模特经纪公司签约;为周六晚间直播贡献了短片; 制作了安迪·沃霍尔的《十五分钟》和安迪·沃霍尔的《电视》，他创建了自己的MTV和有线电视节目。他 还发展了一个强大的委托肖像画业务，非常受欢迎，他出色的彩色画人物包括了政治家，艺人，体育人 物，作家和国家元首。他的绘画、版画、照片等作重要作品系列包括了头骨、枪支、迷彩、毛和《最后的 晚餐》。
1964年，波普艺术的倡导者安迪•沃霍尔在其首次个展上展出《布里洛的盒子》(Brillo Box)，它们 或单独或堆积放置，看上去和商店里印有“Brillo”商标的肥皂包装盒并无二异。虽然，布里洛肥皂 盒的原包装设计者詹姆士•哈维也是抽象表现主义画家，从事商业设计本是经济困窘迫不得已而为 之，但正如艺术评论家阿瑟·丹托疑问的那样:为什么沃霍尔的盒子被视为艺术品，而商店里那些 同样的肥皂盒却只是普通的实用物件? 艺术终结之后的艺术是继续延续“上升到哲学反思之后的艺术”，还是进入后历史时代?从历史的负 担下获得解放的艺术家用他们希望的任何方式、为任何他们希望的目的，或者不为任何目的，自 由地去创作艺术，这就是当代艺术的标志。 当代先锋派艺术呈现出众多光怪陆离的艺术形式，看似已经失去了方向，里程碑式的时代已经结 束。当没有一个方向比另一个方向更好时，似乎也没有运用方向概念的必要了。当然，装饰、自 我表现和娱乐依然维持着人们的需求。如果艺术家对此深感满意的话，艺术就一直有存在的必 要。
用户评论