3 鸟巢·安迪沃霍尔授权巡回展——版画区

波普艺术(POP ART)20世纪50年代末到60年代初产生于欧美，并在美国迅速发展起来。波 普艺术形成与发展中，安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1928—1987)的贡献突出，他是著名的 版画家的同时，还具有导演、设计师等多重身份。他的绘画作品除了具有艺术品的欣赏 性外，还实现了设计的商业价值，他创造了不同于其他艺术家的艺术风格，使艺术与生 活、艺术与娱乐、雅与俗的界限变得模糊。 半世纪前安迪为绘画重新定义，作品大都使用丝网印刷的技术。这位艺术家因为说过这 样一句话而出名:“你只需要看着我的绘画、我的电影和我的样子，这就是我。在这些表 面之下什么也没藏着。”

所有艺术最终都会照亮其创造的文化，即使该文化通常仅作为艺术家投射某些更理想或另类现实 的背景。但是有了所谓的波普艺术，大众文化的背景就成为艺术本身的前景主题。通过扩大缺乏品味 和极端粗俗或媚俗感，它们是日益全球化的大众文化不可避免的副产品，艺术家不仅讽刺地提醒人们 注意品味的降低，而且同样强调自己与品味的分离，好像声称他们自己是社会之外的特权人，不受社 会腐败的污染。在大多数情况下，这些艺术家只是在庆祝流行文化，但其中一位走得更远。通过开创 各种技术，但主要是通过图像的视觉隔离，与印刷图像的重复和强制相似性，以及使用扎眼的颜色来 表示大众文化中经常遇到的视觉⻆度，安迪·沃霍尔投入了很多直接或间接地反映了现代失范或世界 厌倦，虚无主义，物质主义，政治操纵，经济剥削，炫耀性消费，媒体英雄崇拜以及人为诱发的需求 和期望的产生。

沃霍尔的图像最初看起来可能很简单。但是由于非常简单，他们可以立即享受高度的 视觉冲击。例如，沃霍尔在他的许多图像中采用的视觉重复性旨在与在大众文化中用于销售商品和服 务的广泛图像重复性相提并论，其中包括诸如电视和电影等。沃霍尔通过将大量生产技术整合到他的 图像中，而这些技术是现代工业社会的核心，沃霍尔直接反映了更大的文化使用和滥用，同时强调荒 谬的一点是他完全摆脱了他在各处看到的情感承诺。此外，除了与波普艺术运动有关，波普艺术运动 利用流行文化中的图像来提出对当代社会的批评。

从一根香蕉说起:安迪.沃霍尔 与 地下丝绒The Velvet Undergruond (V.U)Andy Warhol曾说会让V.U将 会比披头士更有成就，然而当年几乎没有多少人买乐队的第一张唱片，但这些买了唱片的人在后来都组建 了他们自己的乐队。而真正的妙语是“每一位朋克、后朋克和先锋流行艺术家在过去的30年中都欠下了地 下丝绒乐队一笔灵感的债务，哪怕只是受到了间接影响。

安迪·沃霍尔“进军”音乐圈从一根著名的香蕉开始。如果没有安迪·沃霍尔，地下丝绒乐队或许在很⻓一段 时间都难有出头之日。1960年代中期，他们还是纽约格林尼治村一家俱乐部的驻场乐队，在流行加州阳光 沙滩和甜美爱情⺠谣的主流音乐圈外唱着有关海洛因的噪音实验歌曲。安迪·沃霍尔一眼看中他们，并将嗓 音中性、带有几分神秘感的Nico介绍给乐队，带他们进入了纽约的地下文艺圈。

乐队的排练地点就是安迪·沃霍尔位于纽约一栋大厦顶楼的“工厂”。当时，在沃霍尔身边有很多来来去去的 艺术家、冒险者、梦想家与心怀成名梦想的女演员，这对乐队主唱娄·里德这样的写作者来说，就像到了天 堂一样。他记下了人们所说的及所发生的事，然后那些记录就直接写进了歌曲中。娄·里德在一段时间里疯 狂地追求Nico，但很快兴趣又转到了别处。他们一起成为“工厂”里的焦点，安迪·沃霍尔还邀请他们为《切 尔⻄女孩》配乐。事实上，很难说是安迪·沃霍尔包装了地下丝绒乐队，还是乐队成就了他在音乐圈中的名 气。当乐队成员和各路名流聚集在安迪·沃霍尔周围，成为“工厂”一部分的时候，或许是安迪·沃霍尔最享 受的时候。

《玛丽莲·梦露》是安迪·沃霍尔创作于 1962年 ，是安迪的最具代表性和影响力的作品。 玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画 家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整⻬单 调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

1989年，在安迪沃霍尔视觉艺术基金会成立两年后，匹兹堡安迪沃霍尔博物馆的建造计划被宣布。通过这 两个机构的持续努力，安迪·沃霍尔不仅是一个迷人的文化偶像，而且还是世界各地新一代艺术家、策展 人、电影制作人、设计师和文化创新者的灵感源泉。

安迪有一种直觉，能从数百万大众传媒递送的照片和图像中，找出他所要的那一张绘画原型。在制作完成 后，以此表达对机械刻板的现代生活的客观评价，如果有人反感他的绘画，也会反感商业文化。在全球进 入商业经济竞争的21世纪，沃霍尔们的波普遗产，不管是对西方还是东方，仍有着巨大的现实价值和特殊 意义。

               ——安迪·沃霍尔美术馆馆长

本次展品跨越丰富的媒材:书籍、电影、图画、杂志、录音、肖像绘画......展品始于沃霍尔1950年代的创 作，若非有说明性文字梳理出了时代背景，整个展览或许是一场超负荷的体验。纵观整场展览，它确实回 答了一个关键问题——沃霍尔为什么是21世纪论述的重要组成?正是沃霍尔对消费和传播的关注使他在今 天依然合乎时宜:他迷恋信息、文化及传播机制，乃至最后他已然成为信息、文化及传播机制的化身，而 这些元素如今愈发渗透着人们日常生活的各个角落

金钱 沃霍尔欣赏一切铜臭的美。他从小在贫穷中⻓大，所以他渴望富有。沃霍尔名言之一“Making money is the greatest art”对啊，赚钱是一种艺术、工作也是一种艺术、最赚钱的买卖是最佳的艺术，如 果才华不能变现那和傻瓜有什么区别。

花+安迪·沃霍尔的《花》可谓波普艺术的经典之作，沃霍尔在《花》中舍弃传统的透视画法，作品可以随意翻 转不同的方向。“花”系列始于1964年夏天，当时沃霍尔已经36岁，但对于他的艺术生涯来说，他还只是个 新锐艺术家，此时的他正为同年11月于利奥·卡斯底里艺廊举行的展览做准备。展览反应热烈，所有作品于 数天内迅速售罄，而《花》亦成为沃霍尔笔下最受推崇的作品，不但展现了其捕捉美感的能力，更反映出 他把普通装饰图案改造成永恒经典的标志。

Campbell's Soup Cans by Andy Warhol, 1962. 1962年，他因展出汤罐头画和布利洛肥皂盒"雕刻"而闻名，被奉为"波普艺术家"的称号。 沃霍尔原是一个商业画家， 在纽约作过十年广告设计工作。波普艺术⻛行时期，他感兴趣于画些商标和超级市场的产品。 通过发明他自己的重复绘画图片，沃霍尔讽刺廉价的业余主义，商业和“艺术”的机械化生产以及“艺术”的概念灵感。数 字绘画套件意味着任何人，都可以机械地连贯的产生，完全无需考虑过程。 同时工作也舒适地散发出来，自己动手做的熟悉的，甚至不是平庸的主题图片，例如整洁的农家场景或海景，以及海 滩全景。

在这个年代，安迪·沃霍尔开始以日常物作为作品的表现题材来反映美国的现实生活，在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。他在1961年创作了基于漫画与广告的第一 幅波普艺术作品，随后的几年，沃霍尔便开始了他的名人生涯。他那著名的“金宝汤罐头”系列绘画作品轰动了整个艺 术界，人们也从这幅作品中认识到他的“千篇一律”绘画模式，他爱把美钞、罐头盒、名人照片等取自大众传媒的图像 作为基本元素在画布上重复排列。他甚至直接用制版印刷的方法把照片移到画布上，使得所有的一切流行品都成为用 以重复排列的对象，这也正好反映了后工业时代机械式重复思维的特征，打破了高雅与通俗的界限。