童年及早年职业生涯
沃霍尔21岁时，为了圆艺术家的梦想 去了纽约，但社会的现实不得不让他 低下了头。为了谋生，他成为了一名 商业插画师。为了省钱，他不断搬 家，与不同的室友同住在一个地下室 里。这样的经历让他明白要在美国的 视觉艺术上获得成就，就必须让人们 看到他，知道他的存在，大众传媒给 了他许多启示。很快他的艺术天赋与 独有的风格开始为商业社会所认同， 广告商们喜欢他充满幻想的构思、细 腻的画作、带着墨渍的线条、可爱又 古怪的手写字体，他开始拥有大量奖 项，包括在1954年首次获得的美国平面设计学会杰出成就奖，1956年和1957年连续获得艺术指导人俱乐部独特成就奖和最高成就奖，这时候的 他年收入已经相当可观，但他仍希望能够成为一名真正的艺术家。
推动波普艺术以及成名
Warhol不满足于插画家，他想做一个真正的艺术家。他不喜欢抽象主义。50年代消费主义崛起，艺术家的 职责是要反映当时社会。Andy想要创作出能够反映消费主义的艺术。
促进了波普艺术的诞生(Pop art):流行文化也可以成为艺术。Warhol也借此成为一名真正的艺术家。他于 1962年举办个展。作品风格:明亮的颜色，简洁利落的线条，具有机械感的绘画技巧。 Warhol带来的影响:人们开始重新定义艺术的概念和界限。后续的艺术家开始使用各种日常用品进行创 作。
安迪的外套——塑造公众形象
他想要创造一种能够深入人心的形象，a personal一个可以推动他艺术风格的形象。换言之，他想要把自己 作为一件艺术品。他通过将时尚fashion结合进自己的艺术里。
在50年代，他被称为ragged Andy,总是穿同一件衣服。之后，他摇身一变穿上了他自己称为Andy suit的衣服 假发，变得时髦、cool.
Andy Warhol-一个成功将艺术和商业市场结合的开创者
他一改画廊的高雅风格，将各种日常用品带入画廊。例如Brillo洗衣粉盒，玉米片包装袋 并且他的作品都是复制。这又触及到了其他艺术界关注的问题-艺术是否应该是原创originality的?技巧重 要还是背后的概念重要?
Andy坚持自己对原创性和技巧的排斥，开始称自己的studio工作室为工厂，并且摒弃了手工制作，更多使 用流水线生产(silkscreen painting丝网印刷术，墨渍技术的升级版)
Andy & his Silver Factory & 电影 Films
60年代，在Andy的Factory里，越来越多的名人来到这里。 Andy开始在自己的艺术中使用胶片，这是他艺 术生涯的一大跨越。他拍摄了一系列名人的影片(让名人们盯着镜头3min),史上第一个真人秀?与此同 时，Andy开始拍摄一系列其他film, 主题是人们进行的无聊行为，比如睡觉。 Andy有那种魔力，能让你体验那种人生中成名的十五分钟。但是他只是扮演一个观察者，偷窥者。
ANDY预言了“superstar”明星时代的到来，他意识到只要人们有办法站到镜头前，任何人都可以成为明星
晚年生活--Art & Money
Art and money总是形影不离。随着他的被刺，Andy对艺术和金钱的态度大大转变。1975年，Andy曾说， Good business is the best art。之后他开始全身心进军商业，脱口秀、party、名人的御用画家、名人杂志 interview。但是Tate Gallery的馆长认为即使是这些也可以被认为是艺术。
我们应该超越艺术就是绘画这种界限，或者艺术家必须真诚，必须经受苦痛。像Andy这样的艺术家，诠释 了全然不同的行为和角色。
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