帮忙做2道问题

上面的同志真的很有学问

　　西洋乐器之分类，最普通的分类法，分为弦乐器（弦乐器分为二种： 一为用弓之弦乐器，一为弹拨之弦乐器）、管乐器（管乐器分木制管乐器及金制管乐器两种）、击乐器及金制乐器四种。
　　我国的民族乐器种类繁多，粗略地计算起来大概有500余种。按照发音原理和演奏方式的不同，可以分为四大类。即：吹管乐器、拉弦乐器、弹拔乐器、打击乐器.

　　箫的音色与音准：
　　除了竹材特色外，影响音色的还有吹口方式与洞箫内径，吹口方式影响高音谐波的气声大小，内径影响箫声共鸣效果，虽然一样的音高箫声，不同内径会出现不同效果。
　　略大直径的箫声听起来箫声会浓厚些，但不利于高音的吹奏，两个条件是互有优缺的，因此需要拿捏内径尺寸与适合的筒音音高，取其最佳点。
　　在选箫时对音准的测试，有绝对音高、相对音高与及八度关系，绝对音高是基音频率，是否在音律的标准上，相对音高是每个音孔的自然音阶是否合乎律制。八度关系是同一音孔变化八度时是否是倍频。这三个条件都很好以后，可以检测一下超高音是否能吹到所要的音高。
　　口风角度与洞箫音准有相当关系，往往因人习惯而异，部分还需因为吹奏者的不同，需要调整箫的音孔或吹口，以配合其口风习惯。也有因为选箫才发现自己口风不正确，而调整自己习惯的。

　　莫扎特（1756－1791），奥地利著名作曲家，莫扎特3岁弹琴，5岁作曲，他的第一部作品是为钢琴而作
　　的《G大调小步舞曲》，D小调，K626，是他的最后作品（作于1791年）这部作品系受匿名资助人的委托，而作（F.冯.瓦尔泽格伯爵），当时他想冒充这部作品的作者。这部作品莫扎特并没有完成，成为了他自己为自己而作的安魂曲，最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。
　　1791年秋天，莫扎特曾对妻子说：“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验，瓦尔茨格伯爵来请他
　　作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到这部作品的创作中，在给朋友的信中，他写到：“…你知道，创作对我来说至少不比休息更累，况且我也不能无事可作。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了，我只能用标点符号向你表示…”。直到去世，莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品，这果然成了他为自己而作的安魂曲，最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。
　　莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时，在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终的作品仍是如此，只有那种天国的光芒照耀着他的感觉。
　　d小调选自莫扎特的三首幻想曲之二，这首《幻想曲》从结构、和弦、织体上预示着浪漫主义的到来，本曲由于它的半音阶、不协和和弦的采用，以及它不可捉摸的和声转调及其解决来刻画出情感的撞击，在当时引起人们的广泛注目。曲风极具浪漫主义色彩，在音乐上表现出两种情绪：即悲伤、忧郁和乐观、明朗的情绪，音乐对比强烈。