关于《拉奥孔》的介绍？

相信大家都听过《木马计》这个故事：古希腊特洛伊战争期间，希腊人围城十年，久攻不下，最后希腊人采取了诡计多端的俄底修斯的木马计，一举攻克了特洛伊城。其中，阿波罗的祭司拉奥孔看出了大木马是希腊人设的圈套，但特洛伊的国王充耳不闻。暗中站在希腊人一方的波塞冬唯恐事迹败漏，就派了两条大毒蛇咬死了拉奥孔和他的两个儿子。这就是拉奥孔其人。
一般来说，我们在分析人物形象时不外乎外貌、动作、神态等描写，接下来，我们就具体分析拉奥孔形象在诗歌、雕塑等方面的表现，看看诗、画中的拉奥孔究竟有何不同。
古希腊大理石雕塑群像《拉奥孔》在艺术处理手法上避免了痛苦的哀号、身体的扭曲、以及因为蟒蛇的紧紧缠绕所造成的四肢扭曲，取而代之的是拉奥孔在面部表情只表现出一种轻微的叹息，两条蟒蛇也只是缠住了浑身赤裸的父子三人的双腿。外貌：拉奥孔及两个儿子都是裸体的；动作：蛇的缠绕使受难者的双手忙于应付，把他们的脚绑住；神态：拉奥孔节制住的焦急的叹息。在这里，拉奥孔极力想要摆脱蛇的控制，身体由于缠绕被极度扭曲，但他仍然是节制的、隐忍的。他并未抬头大声哀号，而是低头轻微哀叹，体现出拉奥孔坚强的内心和不屈的意志。
由于诗画的区别，拉奥孔形象在不同的媒介也产生了不同的效果。诗歌中的拉奥孔是真实的、鲜活的，雕像中的拉奥孔是隐忍的、节制的，但这都不妨碍拉奥孔身上所体现的英雄主义和坚强品质。
对于拉奥孔这一题材，不同的媒介展现了不同的拉奥孔形象。在诗歌中的拉奥孔是真实的、大声哀号的，而在雕像中的拉奥孔是节制的、拒绝哀号的。到底是什么导致了不同的拉奥孔形象呢？莱辛认为，雕像本质上是一种造型艺术。美是造型艺术的最高法则。凡是为造型艺术所能追求的东西，如果和美不相容，就必须给美让路；如果和美相容，则必须服从于美[]。这个道理运用到拉奥孔雕像，雕刻家要需要在既定的身体苦痛的情况之下表现出最高原则的美。而身体苦痛的情况之下的激烈的形体扭曲是与最高度的美是不相容的，因此雕刻家必须把身体的苦痛冲淡，把哀号化为轻微的叹息，这并非是因为哀号就显示出心灵不高贵，而是因为哀号会使面孔扭曲，令人恶心[]。想象一下，拉奥孔大声哀号，他必定是张大嘴巴的。这表现在雕刻艺术上，就会成为一个大窟窿，这里就会产生最坏的效果。人们的注意力往往不能分配给很多方面，在观赏拉奥孔群像时，人们会沉浸于雕刻家所想表现的极端痛苦之中，还是被莫名的大窟窿吸引目光？我想，大部分应该是后者。此外，造型艺术家要避免描绘激情顶点的顷刻。艺术家的作品之所以被创造出来，并不是让人一看了事，还要让人玩味。在拉奥孔叹息时，我们可以想象他的哀号；但是当他哀号时，就仅仅是乏味的哀号了，我们无法通过想象更进一步。造型艺术并不是保留稍纵即逝的画面，更多的是引起人们的想象以及情感的共鸣。所以，雕像里的拉奥孔是隐忍的、叹息的。
而诗歌艺术不受上文所说的局限。诗人所写的主角如果赢得了读者的好感，他的高贵品质就会吸引读者，使读者倾向于美化主角的外在形象以及表现。以大家的熟知的童话故事《睡美人》为例，王子最后披荆斩棘，拯救了公主，和公主幸福地生活在一起。在这里，读者似乎不关心王子是怎样和邪恶势力战斗，是劈、是斩、是杀，读者毫不在意，读者是不会从视觉的观点来考虑的，在读者的脑海里已经存在一个由自己创造的形象。同样地，维吉尔写拉奥孔放声号哭的那行诗只要听起来好听就够了，看起来是否好看就不用管了。诗歌是语言的艺术而不是视觉的意识。其次，在激烈的痛苦中放声哀号，对于一个人来说是不体面的。但是，如果他已经取得了读者的好感，放声哀号又算得了什么。人们对自己喜欢的事物总是给予较大的宽容。面对拉奥孔的放声哀号，人们不会厌恶、鄙夷。在这之前，他英勇的形象已经刻在了读者的脑子里，从他的哀号中，我们能感同身受。而诗人也只有通过他的哀号，才能把虚拟的痛苦通感官变为现实可感的东西。
造型艺术和诗歌艺术拥有不同的表现形式和表达效果。造型艺术只能通过已有的材料，以美作为最高的创造标准，引起观众的想象和思考。诗歌艺术不拘泥于字数的多少、描述的繁简，相对来说更为灵活、自由，可以让读者在时间的长河中与主角一起经历情节的发展。