漫画分镜和动画分镜的区别

漫画和动画分镜都是要表现故事内容，要求画面保持连贯性，不需要画得太仔细，对镜头的运动、人物的表演等设计点点明即可，但具体两者也在格式要求、分格大小、分格形状、剧情画面表述详略等方面有着明显区别。
一、对格式要求不同
动画分镜：一般都要求画在A4的分镜头纸上，条条框框标注的很清楚，便于后期制作人员理解导演的意图。
漫画分镜：个人就可以完成，因此分镜头可以画的很随意，大小尺寸都没有特定的要求，只要作者自己能看明白就行了。
二、分格大小不同
动画分镜：由于画在分镜头纸上，画面大小有了严格的限制，除非有镜头的运动(如拉镜)才会画在单幅画外。
漫画分镜：画面是静止的，它若想达到视觉上的动感，必须采用一些独特的方式，如横向长格。人们的视觉习惯通常是从左往右看，那么为了看清这幅图的细节，就不自觉地从左往右看过去，造成一种视觉上的右拉镜头，增强了画面的动感。同样，纵向的长格可以模拟下拉镜头。
三、分格形状不同：
动画分镜：形状固定，长方形为主。
漫画分镜：形状不拘泥于单一的长方形，梯形、四边形、甚至圆形都可以成为漫画的分格框。漫画的人物也不必完全置于框内，“破格面出”的情况屡有发生。由于漫画失去了动画拥有的运动、声音等强有力的感官刺激，要达到相似的欣赏趣味，就必须充分利用画面分割的自由性和图文排版的多样性。
四、对剧情画面表述详略不同
动画分镜：是动态的影像，画分镜头的最终目的是要做成完整的动画片，所以动画的分镜头对人物动作的要求很高。要画出详细的分解动作供原画参考，人物的运动方向、镜头的运动方式也必须标注清楚。
漫画分镜：好几个镜头完成的动作，漫画有时一张就够了。主要是加强调读者阅读过程中的主动性，一般只要画出关键的1~2张关键动作即可完成某一镜头，所有中间过程由读者想象贯穿，这样既提高了漫画的叙事节奏，又兼顾了动感。