5大电影拍摄技巧

5大电影拍摄技巧为大量留白、高空视角、帧中帧、静态运动、变焦运动。

1、大量留白

使用更宽的角度拍摄——角色一般只占据镜头底部的三分之一，无论是处于左下角、中间位置、或右下角。这种具有创造性的角度让故事的讲述方式变得有趣起来，尤其是想要塑造人物的孤独感时，封闭的空间和大量的留白给观众一种主角“孤立无援”的感觉，用空旷的环境展示人物孤独、不知所措的内心世界。

2、高空视角

鸟瞰图一般的俯视镜头，大多使用无人机来拍摄。只用把摄像机镜头向下创造出一个上帝般的视角。但这不是典型的特写镜头，它在容纳了更多场景的同时也拓展了深度。这种角度不适合用来拍摄对话场景，更多用来展示一件激烈或有预谋的争执即将爆发。故事在缓缓酝酿着，而观众就像融入了角色的这场行动中。

3、帧中帧

通过镜头嵌套镜头，框架包裹框架的方式，让场景丰富的同时更加有层次感。可以使用镜框、画框、门框等工具协助。这种角度在视觉上缩小了观众的眼睛，聚焦了镜头核心。可以在前景中发挥创意来提升故事，不妨将相机固定在滑动器或平衡架上，让前景中的某个物体经过镜头从而创造更多的动感。通过“展示”而不是“讲述”来推动信息传递。

4、静态运动

镜头始终跟随着角色的脚步，但是不做任何运动而是直接进行拍摄。可以选择缩近或拉远镜头，捕捉细节或像旁观者一样。保持一种相对静止的运动，让角色在固定镜头内进行对话或其它任何行动。当镜头缩近时向观众展示想要表达的微妙的情感增强戏剧性，当镜头拉远时观众会退回到旁观者的角度。进行一场完美的情绪转换，紧紧跟随着角色和故事。

5、变焦运动

变焦镜头用来营造快节奏紧张刺激的氛围最适合不过了！可以使用推、拉、环绕等运镜方式达到跑步或冲刺的画面动感。在动作片以及悬疑片中非常适合使用，它能立即吸引观众的注意力，抓住观众的目光。屏幕前的人在还没搞清楚发了什么事就被瞬间带入了故事场景中，被迷惑和不安的情绪笼罩着，创造出一种带有魔幻感的观看体验。

电影拍摄的注意事项：

1、利用明暗对比

将明亮的主体叠在暗背景上，暗主体叠在明亮的背景上，这是电影摄影最重要的突出主体的手段，而且较多的处理方法是为画面设置不同亮度的区域。明亮的人物叠在暗背景上，或暗处的人物叠在明亮的背景上，都能够起到突出人物的作用。

2、合理的运用景深

浅景深有助于突出主体。有些影片中，导演非常忌讳在镜头中改变焦点，因为改变焦点过于明显时，会让观众分心。这部电视剧中包含了很多心理分析成分，允许影像带有主观镜头的特点。同时，焦点总是以演员转头或对方有互动时作为改变的契机，也掩盖了人为的痕迹。