春节休息：练字、看歌剧——世界十大著名歌剧之一《茶花女》

意大利歌剧诞生对欧洲音乐文化的发展带来了深刻影响，也在这一过程当中涌现了很多优秀音乐家与作曲家，用他们精湛的技巧与富有吸引力的题材创作出大量经典歌剧作品。

威尔第是极具代表性的作曲家，他创作出的作品成了一个时代的符号，而他也在意大利歌剧领域乃至于世界歌剧界都可称作里程碑式人物。

威尔第创作的歌剧《茶花女》是一部经典的歌剧作品，它能够经久不衰的一个重要原因，就是因为它有着非常独特的艺术特色。

《茶花女》就是由意大利著名作曲家威尔第作曲的三幕歌剧。

威尔第在观赏这部以法国文学家小仲马著名小说为蓝本的戏剧《茶花女》后，备受感动，立即邀请剧作家修改剧本，以短短6周时间谱曲完成，改编为歌剧。

中文名： 茶花女

首演时间： 1853年03月06日

作曲： 朱塞佩·威尔第【意】

类型： 三幕歌剧

编剧： 法兰契斯可·马利亚·皮亚夫

剧情简介：

一位游走于巴黎上流社会的名交际花茶花女，一位来自正统家庭的年轻作家，不顾身份地位的悬殊及世俗礼教，坠入了爱河，原以为从此可以白头偕老，无奈在作家的父亲秘密干涉下，作家误以为茶花女是一个嗜钱如命、用情不专的女子，这个误解，造成了两人一生无法弥补的遗憾。

当年，意大利作曲家威尔第在观赏这部以法国文学家小仲马著名小说为本的戏剧《茶花女》后，备受感动，立即邀请剧作家修改剧本，以短短6周时间谱曲完成，改编为歌剧。

歌剧一上演立即造成轰动，至今已经是全世界最常被演出的歌剧。剧中多首歌曲，如《饮酒歌》、咏叹调《啊！梦里情人》、《及时行乐》等，已变成许多声乐家必唱曲目，受欢迎的程度可称作歌剧界中的流行金曲。

角色介绍：

薇奥莉塔·瓦蕾莉（Violetta Valery）  女高音

阿弗列德·杰尔蒙（Alfredo Germont） 乡下富农之子 男高音

乔治·杰尔蒙（Giorgio Germont） 乡下富农 阿弗列德之父 男中音

弗洛拉（Flora Bervoix） 薇奥莉塔闺中密友 次女高音

卡斯东子爵（Gastone） 男高音

《茶花女》深层意义：

揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。《茶花女》是法国作家亚历山大小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。

故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。

在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。

艺术特色：

《茶花女》为读者塑造了一些生动、鲜明的艺术形象，而其中最突出、最令人难忘的自然是女主人公茶花女，玛格丽特。

她美丽、聪明而又善良，虽然沦落风尘，但依旧保持着一颗纯洁、高尚的心灵。

她充满热情和希望地去追求真正的爱情生活，而当这种希望破灭之后，又甘愿自我牺牲去成全他人。

这一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉。以至于人们一提起“茶花女”这三个字的时候，首先想到的不是什么下贱的妓女，而是一位美丽、可爱而又值得同情的女性。

威尔第是有名的作曲家，在欧洲浪漫主义时期的歌剧创作方面做出了巨大贡献，创作出诸多轰动世界的作品，而《茶花女》就是一个非常重要的代表作。

《茶花女》这部歌剧作品虽然经历岁月风霜，但是一直到今天都被作为歌剧界的典范作品广为传唱，成为永恒经典。

威尔第一生中创作了27部歌剧作品，是当之无愧的意大利歌剧之王。正因为他，让世界人民了解并记住意大利歌剧。

《茶花女》是威尔第众多作品当中接受欢迎的一部作品，凄切婉约，跌宕起伏，把曲折的剧情和优美的音乐进行有效整合，是让威尔第声名鹊起的作品。

《茶花女》的艺术特色是：

1、题材选择独特：

威尔第在创作《茶花女》这部作品的过程中，把关注点放在社会小人物坎坷经历和人生境遇方面。

2、音乐旋律特色：

《茶花女》这部歌剧作品之所以在投入舞台表演之后获得观众青睐，最为根本的原因是塑造了鲜活生动的人物，让观众对此产生了深刻印象。

威尔第为了让形象塑造更加生动有效，善于利用音乐渲染方法，也用音乐推动剧情发展，使得音乐当中闪耀人性光芒。在这部作品当中，不管是主角还是配角，每个人都表现出个性特色。

3、合唱重唱渲染：

在《茶花女》的作品创作当中，作者运用了合唱与重唱的创作手法，也是因为这种手法的运用，让人物内在情感与性格表现入木三分，把人物性格特征和故事剧情密切联系，共同推动戏剧连贯有序向前发展。

《茶花女》的音乐特色：

该剧的音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。

序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。

第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。

前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。

终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。

但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。

威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。

总之，威尔第的歌剧作品《茶花女》是他一生创作作品当中最为经典的一部作品，在当时与后世都获得了喜爱。这部作品的剧情和威尔第本人亲身经历存在不少相似之处，描绘的是悲惨爱情故事，在抒发情感的过程中，也把歌剧艺术的独特魅力进行了充分展现。