《神雕侠侣》小说与电视剧、动画的改编中传播主体、媒介有什么变化？

在金庸十余部作品中, 让读者耳目一新、心驰神往的, 无疑要数《神雕侠侣》。那么《神雕侠侣》小说与电视剧、动画的改编中传播主体、媒介有什么变化？

一，传播主体

小说的传播主体即作家自身, 作家在创作过程中基本依照自己的创作思路, 虽然此后或许会受外界影响而有所修改, 但总体上仍属于个人行为。因此读者在阅读时, 除了能欣赏杨过与小龙女凄美的爱情故事之外, 还可以从中窥探到作家对这个世界的观点与看法。

电视剧的制作集合了多人的智慧, “传播主体可以认为是参与电视剧创作的从剧作家到导演、演员等演职员的艺术家创作团队”, 小说文本在不同的人那里被再解读, 多次再解读之后又重新融合成一件新的艺术品—电视剧。若把握了原著的内核, 细节上的变动便显得情有可原, 如李莫愁与陆展元的当面冲突等, 显示的是传播主体对“情”这一主题的高度重视。

动画的创作也是如此, 但此剧更带有国际化特征, 创作团队囊括了中日两国的艺术家, 主体的国际化特征表现得相当明显:从主题曲到语言, 从人物造型到画面风格, 从武打设计到文化内涵, 均带有明显的日化特征, 中国文化传统被逐渐消解。

二， 传播媒介

小说的传播媒介是文字, 载体主要是纸张, 这就决定了其传播环境多为安静的场所, 如图书馆、书房等, 阅读行为本身也跟创作行为一样, 基本是个人化的。而且“想象空间的预留、隐秘心灵的开掘、情感诉求的渗透等, 则是语言艺术的长项, 是影视艺术所不及的”。通过小说, 可以揣测杨过内心世界的深层孤独, 这种孤独感只能透过文字去理解, 很难通过影像表现。

“电视剧的媒介, 是包括拍摄、录像、剪辑等视觉化过程, 无线或者有线的电视媒介的传播过程, 还有电视机对信号接受过程等各种中介的集合。”载体为电视屏幕, 动画亦然。“媒介的特质决定电视剧的艺术特征, 声画并茂, 使人们可以直接感受影像的意义。”这种传播媒介使得电视剧制作不得不考虑文字转化为影像后的得与失, 同时由于变成视听结合, 接受者的思维方式与审美标准也随之有所变化, 因此, 电视剧的改编也要适应这些变动才能更有吸引力, 如娱乐因素的增强等, 这就在一定程度上消解了小说本身的严肃性。