听协奏曲是听它表达的故事还是听音乐?我听的时候就在感觉乐器的手法。该怎么去欣赏乐曲？

我不是专业人士，不过我来说两句吧。
我觉得“听音乐主要去听表达的故事，听不出故事就不会欣赏”，这完全是一种误区，音乐就是一种独立的艺术，它的核心在于声音，不可能依附于某种故事来吸引人，如果是那样还要音乐做什么呢？我们有小说有故事就完了。当然就古典音乐以及某些通俗的音乐来说，确实存在着那么一些音乐，比如浪漫主义的“标题音乐”，是在讲故事，每一段音乐都有对应的故事情节，作曲家都明确标注出来了。但这也只是故事对音乐的装点，一种对听众大致的引导，但音乐本质是声音而不是故事这一点完全没有动摇。说音乐讲了一个什么故事，让你像看书一样精确寻找故事情节，那顶多是为了吸引新手入门故意单方面强调这部分而已。
就我来说，听音乐时候让我觉得很美妙的就是各种声音的效果，一开始可以是旋律，旋律很优美就觉得很好听，很振奋；后面听多一点以后可以关注结构，这么一个音乐主题，它在开头出现了，给我印象很深刻，之后乐曲开始发展（注意是纯纯声音上的发展，比如音开始升高、主题被变了一下，原来单薄的主题加了很多音开始越来越厚重之类的），最后经历了很多声音复杂变化之后，突然主题又重现了，就像老友重逢一样，会特别美妙；还可以关注和声效果，有时候几件乐器声音同时响起声音非常奇幻，非常美妙，即使不是很好听；还可以听风格，比如同样是浪漫主义的小提琴协奏曲，门德尔松写的和勃拉姆斯写的就很不一样，前者给人的感觉是有优雅甜美带着悲伤，后者则是比较严肃、有向上的活力，但总体的风格，可以体会到浪漫主义那种和人情感很亲和的感觉……总之有很多很多可以欣赏的地方，假如楼主会专业的乐理知识，还可以欣赏专业技法，比如曲子怎么安排节奏，怎么安排调性，里面有很多非常巧妙的东西，可以惊叹作曲家的创造力，真不知道他怎么想到这样安排音符的。欣赏甚至可以针对演奏者，每个演奏者对于音乐的理解都不同，细节上有很微妙的差别，比如音色、节奏之类的，代表了每个人独特的风格，因此就古典音乐来说，真正的行家绝对要比较乐曲的演绎版本（谁来演奏的），品味不同的风格。
我觉得楼主听乐器的技法很好，这是属于音乐自己的东西，比始终去找不属于音乐自己的故事情节要好得多。用故事吸引音乐的听众，这个方法在普及上的确是很妙的方法，不过对于真正深入了解可能有一定的副作用，会把人思维禁锢在故事上；经过这种通俗普及入门的人，后期为了走的更远我觉得要丢掉这种音乐代表故事的思维定势，但楼主一开始就不这样，也许今后就没必要克服这种副作用，反而深入得更快呢。
一开始从我纯属业余瞎听，没系统地学过啥专业知识，观点仅供参考；另外难免会出一些错误，如果上面的论断哪里有明显知识性错误，望大神们看到了予以指正。