日光之下皆覆辙什么意思

日光之下皆覆辙 月光之下皆旧梦--读徐志摩的《残诗》作者:佚名 文章来源:网络美文 点击数: 117 更新时间:2009年11月06日 喜欢诗的人与会作诗的人，通常都说，“诗是文学的灵魂”或曰“诗言志”、“诗言情”、“愤怒出诗人”等等。不错，诗与其他文学作品一样，都反映出作者的世界观和人生观。说白就是作人与为人。周日抽闲，翻翻徐志摩的作品，却又有了新的体会，读徐志摩的诗，的确有品味，读到的一面是诗品，看不到的一面是人品。读其诗，那完全是不同的天地感觉，非同凡响。当读到这首《残诗》，境由慨叹了起来，白云孤飞，孤陋寡闻，怎么以前没发现呢，唉，写诗实乃不易，做人更不易啊。 残诗①



怨谁?怨谁?这是青天里打雷?



关着，锁上;赶明儿瓷花砖上堆灰!



别瞧这白石台阶儿光润②，赶明儿，唉，



石缝里长草，石上松上青青的全是莓!



那廊下的青玉缸里养着鱼，真凤尾，



可还有谁给换水，谁给捞草，谁给喂?



要不了三五天准翻着白肚鼓着眼，



不浮着死，也就让冰分儿压一个扁!



顶可怜是那几个红嘴绿毛的鹦哥，



让娘娘教得顶乖，会跟着洞箫唱歌，



真娇养惯，喂食一迟，就叫人名儿骂，



现在，您叫去!就剩空院子给您答话!......



① 写于1925年1月，初载于同年1月15日《晨报·文学旬刊》，署名徐志摩，原题为《残诗一首》。



②1925年8月版《志摩的诗》“光润”为“光滑”。



【赏析】



《残诗》写于清朝末代皇帝被逐出皇宫的时候。题目叫《残诗》，可能有两种命意:一是作者自己废弃的一篇较长的诗仅留下来的一部分(象现在这个样子，却是一首完整的独立的短诗);二是和作者常慨叹的当时国家的“残破”和他自己所谓思想感情的残破有一定关系。但不管其命意如何，《残诗》有着较高的艺术价值。



在语言上，全诗用口语写成，这在作者的全部诗作中也是相当突出的，值得注意的是，作者采用社会下层人民的日常口语来描绘满清上层阶级的败落景象。本来卑下与高贵在昔日有着森严的界限，但时过境迁，今非昔比，原先强盛的现已残败，作者用市井语言去写显贵宫庭的败落，脱尽了宫庭的脂粉气，还原了世俗的纯朴自然，在语境和情调上形成一种特殊的氛围，这是仅用书面语所无法达到的效果。



在诗的句法与章法的安排上，《残诗》也有独到之处，它不象徐志摩的其他许多新诗那样，在句法和章法上注重排比和对称，相反，这里追求的是句子结构的错杂，力避句子结构的类同，虽然整首诗在外在形象上齐整得象块豆腐干，但句子结构极其灵活多变，句子与句子之间是一种松散的、自由的流动关系，加之作者不断地变化句子语气，用疑问、反诘、感叹、否定语气来避免过多的直陈句，表达出一种变幻不定的思绪，增强了诗内在的张力和弹性。



在押韵技巧上，从脚韵安排讲，是西诗常用的偶韵体，两行押一韵，两行换一韵，这种诗体在英国过去叫“英雄偶韵体”，但到后来，却适于用来写讽刺诗。《残诗》作者也这样用而没有流于庸俗，既自然贴切，又极富音律美。



《残诗》在语言、节奏和韵律、句法和章法上有许多成功之处，但它最耐人品味的还在于意象的选择和情境的表现上。作者构思新颖，不落窠臼，避免了一般诗人可能写的老套法(即用铺叙的手法展现昔日的豪华显贵、借以感慨今日的冷落残败)，直白石台阶、凤尾鱼、鹦鹉，这些意象本身就能让人联想到宫庭昔日的豪华显贵;他也直接从表现“今天”着手，预示昔日的一切都将褪去原有的色彩、将消隐原有的存在:瓷花砖上将堆积灰尘、白石台阶也要长草和生苔、珍贵的凤尾鱼将要饿死、聪明而刁钻的鹦鹉不再有人理会，展示出一幅由盛而衰的封建帝王没落的画面。



值得一提的是，鹦鹉这一意象的选择在深化意境、渲染情调上有着重要的作用。鹦鹉出现前，满清废宫的败落景象被统一在一种无声的寂静的视觉画面中，鹦鹉的声音打破了这种寂静，出现了听觉的喧闹，但随即这种听觉的喧闹又与“空院子”一同归于沉寂。



《残诗》也有感于兴衰、沧桑的表现，但决不是我国旧日诗人的怀旧恋古，其基调是嘲弄的，为此，诗人选择了鹦鹉这一意象，让它们以喜剧的角色出现，这些鹦鹉们，聪明乖巧，也骄横刁钻，怎奈它们不能解人世的沧桑和世事的沉浮，在主子失去权势后，仍然愚蠢地聒噪不已，真真可怜又可笑!作者最后巧用一个“您”字和“空”字，既点出了其可怜的必然的结局，又极富嘲讽意味，让人回味无穷。