西方古典音乐欣赏的困惑。

按理说分析这些东西是为了更深入的了解到这首作品的魅力所在
因为耳朵听到的是一个整体的音响效果
但这个并不是作品唯一的欣赏点
作曲家在写作品的时候所费的功夫更值得欣赏

请先看看你提出的几个关键词：旋律，节奏，和声，复调，织体，调式。
古典音乐是所有艺术中创作过程最为复杂的（构思-起草-创作-修改-二次创作-再修改；最后两步甚至可以无限循环），是时间的艺术，比较抽象；另外，欣赏周期也较长（首次聆听-感性反射音乐形象-反复多次聆听--理性欣赏纯音响；最后两部也可以无限循环），需要长时间的集中对声响注意力，对声音的记忆也是一种考验。而这些都离不开你对音乐基本元素的理解程度。我不能说你在欣赏过程中一定要懂得乐理，要懂得配器或者其他种种技术。但是你对这些元素的理解程度越高（比如音高感和节奏感），则对欣赏越有利。

对于具体的欣赏作品。最好是先了解，多收集资料，然后再欣赏。不然你的“想象”和音乐本身永远是南辕北辙。理性欣赏音乐是最重要的。