摄影师应该如何进行引导模特?

通常初次合作时，不论做什么动作，都要告知模特，换长镜头时，要告诉她拍摄的焦段和距离、带广角时，先让她看看拍摄的画面大概是怎么样的，让还在习惯拍摄的模特思考能和摄影者同步，有助于让她安心与想象画面。

拍摄开始时通常要习惯给予模特一个小情境，有助于模特想象的情与肢体，并让模特先自由发挥，有了小情境，就像有了剧本一样，可以让模特更自然的表现画面，而不是呆呆的站在那边。

有些时候模特最好的表情，可能是出现在转换动作，或是在放空，这时可以考虑用抓拍的方式，试着读取模特会出现好表情的时机，再按下快门，经由观察与预测，拍出你才能拍出的味道。和模特说好，在你喊停时，表情不要变动。虽然有些模特这时可能会因为不习惯这方式而一直转头看你(笑)。但试着和养成模特这样的习惯，可以更轻易的得到好的表情。

有些时候可能因为你说了什么话，或做了什么动作，而让模特出现很美的笑容，如果怎么模拟都无法重现，那就重现类似情景让模特再笑一次吧。自然的表情，有时需要一些营造，会制造气氛的摄影人，可以让拍摄的可能性更多。

有些人会说，人像外拍时其实前面一段时间拍的照片都是不行用的，一直到后来才慢慢渐入佳境。这是因为模特一开始的紧张感会影响肢体与表情，随着相处时间所培养起的一点默契，才能慢慢消除这份紧张情绪，所以摄影师需要一直保持着拍摄中的愉悦气氛，不停的和模特互动。如果只是自顾自的猛拍照片，有时可能遇不到好表情的。