印象派作品都有什么？

无论是传统的绘画还是印象派绘画都有其独特的审美特征，传统的绘画更注重科学和理性，绘画技法严谨，画面内容与形式统一，不管是意大利文艺复兴时“三杰”的作品，还是欧洲现实主义绘画，都在画面的内容与形式上进行反复的修改完善，人和物的造型严谨、写实；而印象派绘画强调对自然光和色的表现，打破了最传统固有色描绘的观点，从此强调画家视觉的直觉性，描绘大自然千变万化的瞬间景象。印象派绘画进一步扩大了绘画的表现体材，丰富了绘画表现的形式，同时印象派绘画也存在其局限性。正因为这样，之后又出现了反印象派的后印象派绘画。印象派注重客观对象的表现，其艺术理论源于光学原理。莫奈、毕沙罗等的作品都有一个共同的特点：忠实于自然的光色变化，对大自然的光色进行准确细致的描绘，如莫奈的《干草垛》系列、《鲁昂大教堂》系列、《白杨》系列等作品，再如毕沙罗《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》。而后印象派则强调主观感受的表现。凡高、高更、塞尚的作品，更多的是通过色彩、构图、造型等因素表达作者内心的感情或传达某种象征意味。凡高的《星月夜》、高更的《我们是谁？我们从哪里来？要到那里去？》都带有很强的象征主义色彩。反高在给弟弟提奥的信中写道：“……色彩要包办一切了，通过色彩的单纯化给予事物更为宏伟的风格，这里色彩要给人休息或睡眠的总体感觉。”塞尚的作品通过对画面结构的研究使其作品超越了再现自然的层面，从而具有了某种形而上的意味。

马奈的《草地上的午餐》和《吹短笛的男孩》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》

马奈/毕沙罗/莫奈/雷诺阿/德加/西斯莱/修拉/高更/塞尚/凡·高

莫奈的《日出-印象》和《睡莲》
马奈的《左拉像》和《奥林匹亚》
德加的《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》