黄品源纹身英文儿歌

黄品源的MV《那么爱你漏袭为什么》中的纹身是一个骷髅头和交叉骨的图案，通常被称为“死亡之翼”（Death Wing）。这个图案是一种经典的纹身设计，常常被用于表示黑暗、死亡、邪恶或反叛等意义。在这个MV中，这个纹身可能象征着爱情的复杂性碰搜樱和不确定性，以及主角在爱情中所经历的笑丛痛苦和快乐。

1、黄龙的得名有两种传说。一说是大禹治水时，首先从岷江开始，但他到了茂州（今茂县)就难以前进了，于是有一黄龙来帮助大禹，负舟而行，疏通了岷江，最后到达雪宝顶脚下，黄龙就留在那儿修行不走了。旧《松潘县志》这样记载：“禹治水至茂州，黄龙负舟助禹治水，自茂州而上，始有峨江……后黄龙修道而去腊陵者，遗五色山水于世，世人建寺，岁岁朝祀”。

2、另一传说是，古时候有一黄龙真人在此地修炼成仙飞升而去，后人为纪念黄龙真人，在沟内修建了黄龙寺轮薯以示纪念。旧《松潘县志》也有类似记载：“黄龙寺，明兵马使马朝觐所建，亦名雪山寺，相汪毁传黄龙真人修道于此，故名，有前、中、后三寺，殿阁相望，各距五里”。

和莫文蔚的“那么爱你为什么”

1、原始的求生目的:原始人生活在森林中，与猛兽共处，为求掩饰自己，唯有将自己涂抹成大自然的色彩或图案。

2、宗教的标志:许多部落民族有纹身的习俗，最常见的是宗教的图腾，以做辩认。

3、迷信的纹身:据说刻上某种动物的形象或特别的图案可以避邪或者增强体能。

4、纪念的纹身:现代最流行的，便是将情人和恩人的名字刻在身上。

5、自我英雄意识的纹身:为表达强烈的英雄主义或作为强势的表征，纹身被视为勇者行为。

6、美容的纹身:先天性的疤痕，可以用纹身遮掩;眉毛稀薄的女孩子，也可以用纹眉填补(纹眉、纹唇都属纹身范畴)。

7、美感的纹身:完全讲求美感及艺术价值，把身体化为一尊彩绘的雕塑。

8、发奋激励的纹身:身上刻上激励的文字或者具备向上意味的图案，以随时警惕自己

中国纹身史
中国文身早在新石器时代便已存在于先民社会中。从彩陶文化到三星堆遗址，自东南的吴越到西南的蛮夷，古代文身行为的分布区域其实是很广泛的。尽管在图案选取和刺图理由上各不相同，那些文身却似乎都不具有社会阶级上的贬抑性质。
然而，西周以来的华夏国家，却将“身体”和“花纹”的联系，摆在区别良贱的脉络里来使用。“五刑”中的“黥墨”之刑，正是其类。例如:秦始皇建筑长城时，惩罚有过失者就在脸上刺上“城旦”;宋朝为防止发配边疆的人逃逸，会在脸上刺上“刺配有周”的字样。
先秦以下，文身的类型大抵有三种。其一是以审美或勇壮为着眼的文身行为。其二是与军队统御相涉的“健儿文身”。在有军功者的手臂上刺上“赤心报国”，大概是从岳飞那里泊来的想法。两宋之交，刺字明志的军人很多，有些还被当作是忠义的象征。其三是作为刑法的黥刑。
唐宋以后，文身技术在刑罚上的应用虽然仍旧方兴未艾，但以彰显个人意识为动机的类似行为，却也开始登上历史舞台。文身逐渐成为风尚，甚至出现了专业的“刺青”师傅。
有关商业化文身的记载，自唐至元皆不稍歇，但下至明清，则嘎然而止。这可能与当时的官方禁令有关。
到了近现代，特别是改革开放初期，从影视作品中看到了大量的黑社会、恶势力，这些人身上多有文身，社会上一些不良人士也纷纷效仿,所以，人们就将两者“必然”地联系在了一起。
事实上现代纹身集合了历史,绘画,人体结构,肌体活动规律,玄学,针法……等多项专业知识，渐渐成为一门多元化的学科。
它对纹身师的要求也特别高，构图是否美观，针法是否纯熟，纹身的部位是否合理，活动时会有怎样变化，甚至怎样的图案会主宰什么的人运程……都是一个纹身师要事先进行周密考虑的。(但是，国内大部分纹身师只是纯粹的从商业性出发，并没有正确的对待这门艺术)
现在越来越多的人开始正视这门艺术，将它看作是艺术、时尚以及个性化的私有符号，用它进行内心的宣泄和个性的张扬。

饮水思源

拼音】yǐn shuǐ sī yuán
【典故】落其实者思其树，饮其流者怀其源。 北周·庾信《徵调曲》
【释义】喝水的时候想起水是从哪儿来的。比喻不忘本。

你怎么舍得我难过

那么爱你为什么

海浪

最爱你的人是我

小薇

孤单爱情海

伤心的眼泪

兄弟情

花与蝶

中国传统纹样姓名；季发欢传统纹样——龙纹在中国的古纹样装饰中，龙具有很重要的地位。它传承了中华民族几千年的哲学思想和民族意识。而龙纹它不是一般的装饰，而是一种具有特殊精神内涵的产物。龙是中华民族的象征，是一种理想型的动物，古人认为它是最高的祥瑞，故称为备受崇拜的百神之一。龙的形象起源很早，早在奴隶社会龙纹便用于装饰。随着时间的各自推移，历史的发展，龙纹的内容不断丰富，各种不同形式的龙纹出现。中国的历朝历代都有龙纹，而它们的造型和神态各不相同，都有它们各自时代的气息。淳朴，拙稚的史前风格龙纹作为一种吉祥装饰意义出现于新石器时代交替的远古时代。这一时期的龙图像比较原始，拙稚。它主要出现在当时的青铜器和玉器的造型和装饰图案上。其外形特征较为简洁抽象。新石器时期以龙为表现形式的造型繁杂了起来，纹饰安排俯视，侧视双重效果，创造平时二方连续，俯视适合纹样的图案，造型形象生动，线条流畅。殷商晚期是此时龙纹装饰的极盛时期。龙纹图案化的色彩加深，龙的体态变的复杂。“回顾式”龙纹此时广为流传。此时还出现的双头龙纹。轻松浪漫的春秋战国时期风格龙纹作为时常器物的装饰图案失去了往日造型狞厉的特征，庄重的器型有了动态和韵律感。此时期的龙纹抽象与具体渐渐分化。龙纹主题明确，线条流畅，龙纹由为神服务的装饰艺术转变为为人服务的艺术作品。龙的吉祥寓意加强，用途增多。这是的龙纹变为肢爪具全的兽形，形象较为写实，奠定的后世龙形基础。在器物上多为卷龙纹，刻画龙身卷曲如蛇体，形象富有张力。战国龙玉东王乘龙飞天图气势恢宏的秦汉时期龙纹秦汉时期，装饰画蓬勃发展，深沉雄厚，气势磅礴。龙的内涵和变现手法发生的重大的变化，龙图腾的原始性开始消失。汉朝时龙成为天子专用主题的过渡。此时间龙纹多出现画像石，画像砖，墓室壁画和汉代瓦当中。的龙纹多为飞驰之势，气韵生动，龙成为神仙世界的一部分。龙纹被用于“引魂升天”的主题中。汉代瓦当拓印纹汉代砖画像雍容华贵的唐代龙纹唐宋时期是龙纹的成熟期，龙纹充满现实的生活气息和激动的生活气魄。龙形的塑造更为丰腴壮实，生机勃勃。龙纹越来越成为统治阶级皇权的标志，从而带上富贵显赫的气息。此时的龙纹多见于铜镜之上。唐代思想开放，各地文化不断交流，象鼻龙纹特别流行。龙纹与云纹的组合成为此时的一大特色。唐代双龙云纹铜镜唐代单龙云纹铜镜典雅清秀的宋代龙纹龙形象成为统治的象征，皇上用五爪龙，亲王用四爪龙。龙纹大量出现在御用瓷器上。御用瓷最明显的标志就是印有龙纹。云龙纹背大量运用于盘，碗器物之上这一时期典型的事海水龙纹，将海水与龙纹结合，变现龙游于海水之中。繁冗，巧密的明清时期龙纹这一时期龙纹以具备成熟完美的意境。龙体盘旋多姿，身体丰腴，交尾多页一条腿相一起，一般均为三爪。龙纹做为统治皇权的标志，带有十足的富贵显赫气息。这一时期的龙纹多为团龙纹，穿花龙，云龙纹，水龙纹草龙文等。清代龙纹吉福明绣金龙花卉纹袍蟒纹蟒原指大蛇，《尔雅》注中说：“蟒，蛇最大者，故曰王蛇。”蟒是仅次于龙的高级纹样，整体造型与龙几乎一样，两者的区别在爪部（趾），蟒只用四爪。《万历野获编》说：“蟒衣为象龙之服，与至尊所御袍相肖，但减一爪耳。”蟒袍的最高品级为“五爪蟒”，按《万历野获编》的说法，人臣的赐服一直以坐蟒纹样为最高等级，而“衮龙”二字只能用来称呼皇帝的龙袍（即衮龙袍）。如果赏赐外国国王或部落首领（夷王）或亲王的衣服袍料中有五爪龙纹的，则只称“蟒龙”，不称“衮龙”，以称谓的不同显示尊卑有别。明代蟒纹飞鱼纹飞鱼从古印度神话中的摩羯演变而来，其头部似龙，两足，四爪，有双翼，鱼尾，有腹鳍一对，明后期又出现蟒形飞鱼，造型与蟒相同，四足，四爪，无翼，仅尾部保留鱼尾的特征。飞鱼服为文官官服，仅次于蟒服。明代飞鱼补子斗牛纹斗牛原指二十八宿中的斗宿和牛宿，后亦成为象龙的瑞兽（周祈《名义考》：“斗牛如龙而觩角。”），明代斗牛为蟒形，四爪，鱼尾，头上双角向下弯曲如牛角状。与蟒服，飞鱼服相比，斗牛服的等级要略低一点。明代斗牛纹麒麟纹一般作鹿状、独角，全身有鳞甲，尾象牛。随时代而变化，较早似鹿体，后像马体，兽体近似龙。明清时，以麒麟作为装饰纹的更多，有的头、尾渐变成龙状有的蹄也变成为爪形.麒麟纹寓意着吉祥，事业成功。清彩绣一品武官补子传统纹样——八宝花八宝花起于明代。明代有一种“八宝花”织锦，它根据宝相花图案的特点，以莲花为主体，分别在花上镶嵌上佛教的“八宝”纹——宝壶、宝伞、荷花、双鱼、法螺，天盖、法轮和八吉，又名“八吉祥”。因用八宝和花组成。故名“八宝花”。寓意吉祥吉祥纹样指以含蓄、谐音等曲折的手法，组成具有一定吉祥寓意的装饰纹样。它的起始可上溯到商周，吉祥图案起始于商周，发展于唐宋，鼎盛于明清。明清时，几乎到了图必有意，意必吉祥的地步。它们所要表达的只有四个含意：“富、贵、寿、喜”：贵是权力、功名的象征；富是财产富有的表示，包括丰收；寿可保平安，有延年之意；喜，则与婚姻、友情、多子多孙等均有关。吉祥图案作为中国传统文化的重要部分，已成为认知民族精神和民族旨趣的标志之一。明清丝绸吉祥纹样的题材十分广泛，。花草树石、蜂鸟虫鱼、飞禽走兽、无不入画。貌似平凡，其中不乏真趣与深情。一般有三种构成方法：一是以花纹表示，二是以谐音表示，三是以文字来说明。传统吉祥纹样马上平安共享玉趣

文秀就是伴有分半永久纹绣，还有以前很早很早的永久性纹绣